Scifi *

Premios MTV

2008-06-02T20:42:00.002-04:00

No se si anoche vieron la entrega anual que MTV hace de premios al cine, estuvo graciosa como siempre, esta vez presentada por Mike Myers, quien no perdio oportunidad para promocionar su proxima pelicula "The Love Guru".
Pero, para mi gusto, lo mejor de la noche, fue una especie de sketch hecho por Ben Stiller, quien dirigio su pelicula proxima a estrenarse "Tropic Thunder".
Aqui lo vemos intentando hacer un video viral para poner en internet y asi promocionar su pelicula, junto a Robert Downey Jr. Y Jack Black, quienes actuan en la misma.
Como la fecha de estreno de su pelicula es posterior a la peli de Downey (Iron Man) y la animada de Jack Black (Kung Fu Panda), Stiller hace un nuevo poster de su film poniendo a sus amigos con las mascaras de esos personajes. Lo mas graciosos es cuando Downey se le echa encima a Black y comienza a darle golpes.
Solo veanlo...

Super Estrenos de Julio 2008

2008-05-27T20:39:00.003-04:00

El viejo Indy hizo U$S 150 millones en el fin de semana de su estreno, convirtiendose asi en la de mayor recaudacion de Mayo (Iron Man consiguio 100 millones en el fin de semana de su estreno y hasta ahora lleva 260 millones recaudados). Ya le hechamos un vistazo a lo que se viene en Junio, y ahora seguimos con otro mes veraniego que nos trae mas superheroes y comedias.

HANCOCK Julio 2

Ahora Will Smith es un superhéroe – Pero éste no tiene sus orígenes en una historieta – Y estrenándose en el fin de semana del 4 de Julio, como le gusta a Willy. Excepto que éste héroe, es un tipo con algunos problemillas (como el alcohol) y es odiado por el público, por eso contrata a un publicista (Jason Bateman) para que lo ayude a mejorar su imagen. Para empeorar las cosas, el héroe tiene un affair con la esposa del publicista (Charlize Theron). Un promotor! Cómo no se le ocurrió eso a Spidey?

HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY (Hellboy II: La Armada de Oro) Julio 11

Ron Perlman regresa como el engendro de piel roja, mano de piedra y con cuernos (pero no cornudo), esta vez combatiendo a un batallón de bestias que quieren poseer la Tierra. Desde que dirigió el original en el 2004, Guillermo del Toro se convirtió en el niño mimado de Hollywood con “El Laberinto del Fauno” (y próximamente tomará las riendas de "The Hobbit"). Seguí adelante, Guille!

MEET DAVE (Te presento a Dave) Julio 11

Por lo menos, hay que reconocerle algo a Eddie Murphy: No hay desafío que lo intimide. En esta comedia dirigida por Brian Robbins (el mismo que lo dirigió en esa mierda de “Norbit”), Murphy hace el múltiple papel de pequeños extraterrestres que vienen a la Tierra para salvar su planeta. También hace el papel de la nave espacial en la que viajan (vamos a aclarar, Eddie Murphy es una especie de robot y en su interior hay un montón de Eddicitos Murphycitos, que lo controlan). Gabrielle Union y Scott Caan co-protagonizan.

MAMMA MIA! Julio 18

La última adaptación de una comedia musical de Broadway llevada al cine, tiene a Meryl Streep como la mamá de una adolescente a punto de casarse, y a Pierce Brosnan, Stellan Skarsgard y Colin Firth como los posibles padres de la novia y todo, con música de ABBA en el fondo.

THE DARK KNIGHT (El Caballero Oscuro) Julio 18

"Oscuro" es un término que le cae de maravillas a esta secuela del Batman de Christopher Nolan, en la cual el super-serio héroe de Christian Bale se enfrenta al super-escalofriante Joker de Heath Ledger (Realmente una pena, era tan joven…). A pesar de que es obviamente notable por ser la última película de Ledger, yo creo que las audiencias hubieran ido al cine en bandada para verla igualmente.

SPACE CHIMPS (Chimpancés en el Espacio!) Julio 18

Aventura animada sobre chimpancés astronautas, en batalla contra un Tiránico Líder en un planeta, muy, muy lejano. Esta es la segunda película del verano, después de “Meteoro”, que tiene chimpancés. Los simios nos invaden!!

STEP BROTHERS (Hermanastros) Julio 25

Will Ferrell y John C. Reilly (quien parece haber tomado el seminario de Ferrell: "Actuá como un niño grandote y ganá mucho dinero!") son exactamente lo que dice el título.

THE X-FILES: I WANT TO BELIEVE (Los Expedientes X: Quiero Creer) Julio 25

Oh sí, todos queremos creer. Como todos los leales X-ófilos que pasamos seis largos años esperando que Mulder (David Duchovny) y Scully (Gillian Anderson) regresaran, solo podemos asumir que el director-escritor Chris Carter haya hecho algo bueno. Pero después de tanto tiempo, él debería saber que hay gente que ya ni le interesa el tema.

Disparen los retro cohetes! Se vino el viejazo al cine!!

2008-05-25T14:35:00.005-04:00

Oficialmente: Indiana Jones no es la única pieza de museo.

Pero eso no significa que él ha llegado nuevamente a los cines sin equipajes. A pesar de que a veces, esa es una de la rezones por las cuales vamos a ver una peli: por nostalgia, el comfortable alimento cinemático. Y en las próximas semanas, tendremos un buffet completo de eso.

Cada verano tiene su cuota de reciclaje, pero en este 2008 parece que han subido el cupo. En el medio de un cine con aire acondicionado, las audiencias se pueden cubrir con la nostalgia como si fuera una cobija. Por supuesto, a veces puede resultar sofocante. Otras veces eso es parte de la diversión.

La cumbre del sentimentalismo es, por supuesto, “Indiana Jones y el Reino del Cráneo de Cristal”. Steven Spielberg, cuyo sólo nombre, como director o productor, define la “nostalgia veraniega” para aquellos espectadores que crecieron el los ‘80s, hace un corte directo en los primeros momentos de su película, revelando al heroico arqueólogo de Harrison Ford, mostrándolo apenas recogiendo su sombrero y proyectando su icónica sombra. Sutil? No lo creo. Clásico? Totalmente.

También hay un montón de momentos diseñados para que parezcan únicos entre los films de Indy – la actualización de los ‘30s a los ‘50s, Soviéticos en lugar de Nazis como villanos, poderes alienígenas en vez religions místicas – mucho de la acción del “Cráneo” tiene ecos de “Los Cazadores del Arca Perdida” (1981), "Indiana Jones y el Templo de la Perdición” (1984) y de “Indiana Jones y la Ultima Cruzada” (1989). Cualquiera que haya visto “Los Cazadores” en el cine hace 27 años atrás, sabe que todos los tics y peligros de los films de "Indiana Jones" están en su sangre, y solo con escuchar el tema de John Williams ya les brota una sonrisa.

Spielberg y George Lucas les han dado ahora a los espectadores lo que ellos mismos sintieron hace tres décadas: Ellos quisieron, con “Los Cazadores”, recapturar sus experiencias infantiles de cuando veían los seriales que te dejaban con el suspenso hasta el próximo episodio. Para todos aquellos en sus treinta y pico, ese mismo fuego nostálgico está en el “Cráneo”.

Pero la memoria no tiene que ser de décadas atrás, para que la reunion sea exitosa. “Sex and the City” estuvo en HBO desde 1998 hasta el 2004, un tiempo demasiado largo para el universo de la cultura pop, pero no hay nada que un poquito de Botox y unas sesiones en el Spa, puedan arreglar. Asi es que, la semana que viene, Sarah Jassica Parker, Kristin Davies, Cynthia Nixon y Kim Cattrall moverán sus caderas en el cine, y para los fans sera como saborear un Cosmo con viejas amigas.

Cualquier show de TV favorite se transforma en un film – y en los últimos 10 veranos han habido tantos títulos que parece la TV Guía – muchas de esas series han pasado la línea entre lo bueno y la desgracia, ya que la tele es una experiencia y el cine puede profanar esas memorias. El elenco the “Sex and the City” y su equipo creativo, son el mismo grupo que hicieron el éxito televisivo, y continúan las historias y relaciones que trataron en las seis temporadas que estuvo en cable. Esta forma de nostalgia, es como una cena con amigos.

“Los Expedientes X: Quiero Creer”, que se estrena el 25 de Julio, tiene el mismo concepto, solo que reemplazaremos “cena” por “cazar ETs”. David Duchovny y Gillian Anderson – y el creador de la serie, Chris Carter, dirigiendo nuevamente como lo hizo en la primer película "X" en 1998 – esperan recapturar algo de la extraña magia que tuvo el show por nueve temporadas, comenzando en 1993. La película es una “historia única”, lo que significa que no tiene relación con los episodios o la peli anterior, pero los fans ya están listos para perderse en el mundo de Mulder y Scully una vez más.

Rehacer un clásico de la TV es algo que puede lograr un éxito o fracaso rotundo. A pesar de que raramente sale bien, el 20 de Junio Steve Carell y Anne Hathaway le van a dar la chance a los agentes 86 y 99 en "Get Smart" (El Superagente 86). La actualización de la comedia de espionaje de los '60s le puede resultar bien al estilo de Carell. Pero no nos olvidemos que el original era basado en ejecución y no en concepto (Pasemos por alto la primer película de Smart en 1980 "La Bomba que Desnuda" con el actor original Don Adams). Esperemos que "Smart" logre al menos lo que consiguió “Los Angeles de Charlie” y "Starsky & Hutch": nostalgia en esteroides.

Hay un aspecto negativo en la nostalgia, de la clase no intencional, al que llamaremos "No"-stalgia. Aunque no lo quiera, "The Incredible Hulk" se enfrentará contra eso cuando estrene el 13 de Junio. Peor que el villano de la peli, una bestia llamada Abominación, Edward Norton y su otro yo en CGI deberán destruir la memoria del fallido "Hulk" del 2003 (por eso a este film lo han denominado “relanzamiento”). Nadie tiene gratos recuerdos de ver esa abominación en el cine 5 años antes.

Pero, según se anticipa, el título, tono y tema musical, está más relacionado a la serie televisiva de 1978-82. Incluso, hay un extenso cameo del Hulk de la tele (al que conocí en persona, hace casi 30 años), Lou Ferrigno. Al menos una cosa es segura: Si ésta peli tampoco logra el éxito, el gigante verde vá a tener otra cosa más para que le sea borrada de su memoria.

'La Calavera de Cristal' tiene de todo

2008-05-23T23:46:00.000-04:00

"Indiana Jones y el Reino del Cráneo de Cristal" es entretenida, inventiva y fabulosa!

Steven Spielberg, Harrison Ford y compañía han dado prueba de que todavía tienen lo necesario para hacernos divertir. La reaparición del arqueólogo aventurero después de 19 años, viene con un par de maldiciones también.

Las expectativas son altas, nadie escapa al paso de los años y a pesar de que no hay nada de novedoso en el “Cráneo de Cristal”, está todo bien.Tomando como punto de partida a “Los Cazadores del Arca Perdida” en 1981, las películas de Indy han demostrado que aquellos que sobreestiman la historia, lo hacen a su propio riesgo.

Hubo rumores acerca de que el film era una porquería después de que unos comentarios anónimos online llegaron a los encabezados de las noticias de entretenimiento. Y el productor George Lucas dijo que no esperaba una respuesta del todo positiva. (Hasta se llegó a decir que él había dirigido muchas escenas en lugar de Spielberg) . Pero también dijo que tiene en mente una quinta peli de Indy, con un joven héroe heredando el látigo.

Tiene sus cositas, pero la película se gana el status de “evento”.

En el "Cráneo de Cristal" seteado en 1957, Mutt Williams (Shia LaBeouf) busca a Indy después que un amigo mutuo, Oxley, interpretado por John Hurt, desaparece teniendo en su posesión un pequeño artefacto, una reliquia de cuarzo que la malvada agente soviética Spalko (Cate Blanchett) asume fue abandonada en la Tierra por una civilización extraterrestre.

Con Mutt como ayudante, Indy vá en la búsqueda de Oxley y el cráneo, y encuentra a su amor de aquella vez Marion Ravenwood - Karen Allen, la de “Los Cazadores” – quien resulta ser la madre de Mutt. (Y quién es el padre? Ey, incluso Tarzán tuvo un hijo!)

En el camino para encontrar el cuerpo E.T. que corresponde al cráneo, hay escapes que ponen los pelos de punta, luchas y la revelación de un poder místico.

Algo les suena familiar? Por supuesto! – Eso es parte de la diversión.

Este film, como "Indiana Jones y la Ultima Cruzada" de 1989 sigue la plantilla que impuso “Los Cazadores” y que continuara con la menos valorada “Indiana Jones y el Templo de la Perdición" (1984), la que peor crítica tuvo de la serie. "El Arca" recaudó $242 millones en USA, "Cruzada" $197 millones y "El Templo" $180 millones.

Hay una secuencia de acción al principio – un camión en un depósito que se nos hace familiar – el vislumbre de Indy como profesor, luego la explicación de los poderes supraterrenales del objeto en cuestión, junto a la obsesión que tiene por los esqueletos y los bichos salidos de una revista de Historias Maravillosas.

Algunas cosas parecen un poco vistas ya, pero Spielberg sigue siendo el maestro ingeniero – las elegantes escenas de persecusiones estan construídas a la perfección sin excesos de edición, ni confusiones.

En una era en la que los efectos CGI abundan, el duelo con espadas entre Blanchett y LaBeouf sobre jeeps en movimiento y la pelea a puñetazos entre Indy y varios malvados es como presenciar el renacimiento de un antiguo arte.

El autor David Koepp ("Jurassic Park") tiene una destreza para desarrollar al personaje dentro de la acción – mucho sobre el pasado de Indy es revelado, si uno presta atención – y el film muestra puntos álgidos de los 50, tales como el comunismo, los OVNIs y las pruebas nucleares.

Ford, a los 65, no se vé como antes, pero su actuación como veterano de la vieja fórmula hace que todo funcione bien. LaBeouf tiene un personaje un poco mas caricaturesco, a pesar de que permanentemente reclame su derecho al estrellato y la Marion de Allen es todavía atractiva y dura.

La camaleónica Blanchett, con su postura casi de Sado-Maso, tendría que haber sido más villanesca. El Dr. Jones (llamado "Henry" en la mayor parte del film) merece enemigos astutos y tenebrosos.

Pero, se merece estar enterrado en el nicho del cine de los 80? No. Como cualquier buen mito, Indiana Jones se presenta cuando es necesario. Es un placer tenerlo de vuelta.

DC: Origenes

2008-05-18T16:23:00.006-04:00

Tornado Rojo

O, como diría el Dr. M. A. Ñana:

Ey, Tornado Rojo!

Agachate que te c*j*!!!!

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Por qué 'Iron Man' le saca ventaja a 'Speed Racer' en un duelo de titanes?

2008-05-17T20:28:00.005-04:00

La temporada de blockbusters veraniegos largó hace dos semanas atrás cuando "Iron Man" se convirtió en el primer hit del 2008, levantando más de $100 millones de dólares en sus primeros tres días. Ahora alcanzó los $185 millones (sólo en USA) y la cifra sigue subiendo.

Siete días después, la otra cara de la moneda: "Speed Racer" se convierte en el primer desastre comercial del verano, llegando a un tercer puesto con menos de $20 millones el fin de semana de su debut.

Más allá de las cuestiones de calidad de cada film (uno bueno, el otro no tanto), hay otros factores, reglas que "Iron Man" siguió al pie de la letra y "Speed" no.

1- APUNTAR ALTO: El empuje magnético de "Iron Man" atrajo a más mujeres de lo que se esperaba, como también al público que no conocía al personaje. Y la movida inteligente del director Jon Favreau, poniendo a Robert Downey Jr. como Tony Stark, indica que esta no era solamente una versión de historietas con robots dándose golpes (A pesar de que hay algo de eso, también).

Los adultos en general no se sintieron avergonzados de ir a ver la película. No sólo que la presencia de Downey garantiza una muy buena actuación, sino que al actualizar la historia envolviendo facciones tribales en Afganistán, terrorismo y conciencia global, ayudó a colocar al film en el mundo real. (No sé si la segunda película que viene de Marvel, "The Incredible Hulk", el 13 de Junio, tendrá la misma fuerza).

"Speed Racer", por otro lado, tiene tanto de mundo real como un chimpancé tiene pantalones. Los escritores-directores Larry y Andy Wachowsky crearon con éxito una realidad alternativa en "The Matrix" e intentaron hacer lo mismo acá, pero no apuntaron a la audiencia juvenil, cuande deberían haberlo hecho. Los hermanos creyeron que el origen de "Speed" en la manga japonesa y la animación de los 60 era una licencia para enloquecerse. Como sea, con los locos efectos visuales que se hacen más salvajes en sus 2 horas y 15 minutos, incluso aquellos que viven con los ojos pegados a sus Xbox, quedaron aturdidos.

2- NO TOMAR LA NOSTALGIA O LA HISTORIA DEMASIADO EN SERIO: La llegada de "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" el próximo jueves será el test que demostrará si las audiencias quieren revisitar a los favoritos del pasado, pero "Iron Man" y "Speed Racer" tienen lo suyo en lo que se refiere a pasado.

"Speed" está hasta la cabeza de alusiones tanto en la línea argumental como en el estilo, como el hermanito de Meteoro, Chispita, y su mono Chito, que se atiborran de golosinas. Y...? A nadie, incluyendo a los que crecieron mirando el show en la tele, le importó un pito.

"Iron Man" por contraste, se aleja del argumento del superhéroe. Downey no está en la inexpresiva armadura por mucho tiempo (otra movida inteligente: inventar una cámara dentro del traje que nos permite ver a Tony Stark cuando es Iron Man), y su primera aparición heroica dentro de la armadura está jugada al ritmo de música Heavy Metal. Hasta el punto en el que Stark les dice a los periodistas que él, sí, es Iron Man, cuando en las historietas tontamente pretende que Iron Man es su guardaespaldas.

3- RECORDAR, SIETE DIAS NO ES TANTO TIEMPO: La teoría de que "Cada semana un nuevo exitazo!" no garantiza que todos van a ganar, a pesar que las nuevas "Crónicas de Narnia" esta vez con el "Príncipe Caspian", podría reclamar la corona. (E ir por otro tipo de audiencias ayuda, como lo hará "Sex and the City" cuando venga después de Indy).

"Speed Racer", la cual se esperaba que hiciera al menos el doble de lo que recaudó, nunca podría haberle ganado a "Iron Man" por completo. Pero el hecho de que apenas tuvo la fuerza para calentar los motores prueba que a veces, más es menos. Especialmente cuando se vá a 260 kilómetros por hora.

Estrenos de Super Acción Junio 2008

2008-05-13T22:00:00.006-04:00

Junio viene cargado de comedias de acción, películas animadas, y un superhéroe. Hasta ahora, la mas taquillera es "Iron Man". Alguna de éstas podrá quebrar su record?

YOU DON'T MESS WITH THE ZOHAN (No Te Metas con el Zohan) Junio 6

Adam Sandler es un duro agente del Mossad (con acento y todo) que finge su propia muerte y se hace pasar por un peinador (con acento) en New York. Rob Schneider hace su cameo. A quién le importa si el título es raro, mientras que sea un éxito? No?

KUNG FU PANDA Junio 6

El suceso que tuvo "The Forbidden Kingdom" le viene bien a esta aventura animada, que también es acerca de un forastero obsesionado por las artes marciales que realizará una legendaria profecía. Lo único que en este caso nuestro héroe es un... oso Panda (con la voz de Jack Black). Pero en ésta también está Jackie Chan, y con él, Dustin Hoffman, Lucy Liu y Angelina Jolie.

THE PROMOTION (La Promoción) Junio 6

Seann William Scott y John C. Reilly son empleados de un Supermercado en Chicago, compitiendo por el próximo escalón en la escalera laboral. Escrita y dirigida por Steve Conrad, quien escribió "The Pursuit of Happiness"

THE HAPPENING (El Acontecimiento) Junio 13

Seguro que podría contarles de qué se trata éste último thriller de M. Night Shyamalan. Podría mencionar acerca de las abejas que desaparecen, de las mentiras del gobierno y del aparente ataque terrorista que tiene a ciudadanos como Mark Wahlberg y Zooey Deschanel buscando un lugar seguro. Pero con Shyamalan, de lo único que podemos estar seguros, es que al final vamos a estar equivocados.

THE INCREDIBLE HULK (El Increíble Hulk) Junio 13

Se vá a hablar mucho sobre ésta película, por eso, mejor dejemosle hablar al mismo Hulk: "Hulk aplastar recuerdo del film de Ang Lee! Hulk odiar dramatismo psicológico! Hulk querer acción!" Y ésto nos lleva a la creación de otro monstruo: Abominación (Tim Roth). Edward Norton reemplaza a Eric Bana, Liv Tyler reemplaza a Jennifer Connelly. Presten atención al cameo de Tony Stark (Robert Downey Jr.) , aparte del consabido cameo del viejo Stan Lee (y el viejo Hulk, Lou Ferrigno).

THE LOVE GURU (El Gurú del Amor) Junio 20

Mike Myers se imagina a sí mismo como un moderno Peter Sellers, por eso si él quiere hacer una comedia sobre un americano criado por shamanes sabios en los caminos del amor, quién soy yo para decir no? A menos que "no" signifique "si," en tal caso ... ya me confundí.

GET SMART (El Super Agente 86) Junio 20

Steve Carell deja La Oficina (The Office), pero permanece en acción, calzándose los zapatófonos de Don Adams como el inepto agente Maxwell Smart. Anne Hathaway está en lugar de Barbara Feldon, como la paciente Agente 99.

WANTED (Buscado) Junio 27

Un bobo (James McAvoy) conforme con ser un mero observador de la vida, es obligado a convertirse en un super-asesino bajo la tutela de Angelina Jolie y Morgan Freeman. Si su atractiva dureza no lo convence, su ingenio lo hará. Basado en la novela gráfica.

WALL-E Junio 27

Podrá una película romántica de Ciencia Ficción sobre dos robots solitarios - que ni siquiera tienen un lenguaje hablado - convencer a la audiencia infantil? Yo creo que si, ya que viene de la Pixar, quienes no han hecho un film malo hasta ahora.

Ajústense el cinturón de seguridad para ver "Meteoro"

2008-05-10T11:56:00.005-04:00

Meteoro (Speed Racer). Aventuras de acción de un corredor de carreras adolescente. Con Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox. Directores: los hermanos Wachowski (2:15).

Alguna vez mezclaron Pop Rocks con Coca-Cola para tener la sensación de que pequeños volcanes estallaban dentro de su cabeza? Bueno, Meteoro es el mismo equivalente pero en celuloide. De hecho, la visualización de la película es tan extrema que los chicos a los cuales apunta este film quizás necesiten unas vacaciones en el campo para tranquilizarse después de verlo.

Los directores/escritores Larry y Andy Wachowski, creadores de los films de "Matrix", inventan nuevamente sorprendentes trucos visuales en esta adaptación del anime de finales de los 60. Los ojos saltan de las órbitas con el combo de juego de video, imágenes que se desplazan de una punta de la pantalla hacia la otra, y colores super brillantes. Y ese es el punto comercial de la película - hacerle sentir al espectador que sus ojos están ardiendo en llamas. Los adictos al Xbox, se sentirán como en su casa.

En este mundo que brilla en la oscuridad, el héroe del título (Emile Hirsch) es un obsesionado por las carreras automovilísticas, lo cual no es un problema ya que por todos lados parece haber pistas del tamaño de ciudades. Su padre, Pops (John Goodman), es dueño de una compañía de motores, y su hermano mayor Rex (Scott Porter), fue una leyenda automovilística que supuestamente murió durante una carrera "arreglada".

Después que Meteoro rechaza una oferta de una villanesca Corporación para ser parte de su equipo y conducir un auto de los tantos que ésta produce, se convierte en el blanco de los malvados durante una carrera alrededor del mundo, pero es puesto a salvo en más de una ocasión por el misterioso Corredor Enmascarado X (Matthew Fox), quien puede ser (o no) su hermano Rex.

La persecusión global está armada como un juego de video de carreras que constantemente cambia de escenografía, y hay un Grand Prix final que es para quemar neumáticos. Tratar de seguir el convulsionado argumento es como querer leer las intrucciones de un juguete cuando te lo regalan: Saltealo, y anda directo al juego!

El elenco en general está para actuar como dibujitos animados, y me parece que Goodman es el que más se divierte de todos. Hirsch ("Into the Wild") parece estar adormecido durante la primera hora, pero su actuación le dá cierta dimensión al personaje. Christina Ricci, por su parte, parece haber perdido unos kilos, y bastante profundidad, para actuar el personaje de Trixie, su novia. Susan Sarandon (Mom) parece ser una mujer perfecta como sacada de "The Stepford Wives". En la carrera también está el pequeño hermano de Meteoro (Paulie Litt) y un chimpancé vestido, que es su compañero de andanzas.

Emotivamente, "Speed Racer" se mantiene en la senda familiar; cuando un auto se estrella y se prende fuego, aparecen unas burbujitas llamadas "quick salvavidas" que transportan a los conductores a un sitio seguro. El factor nostálgico es ligero, y no hay nada nuevo salvo los efectos.
Mientras que no tiene lo suficiente para convertirse en un clásico de los dibujos animados llevados a la pantalla grande, creo que los más pequeños son los que se van a divertir más.

Aquí les dejo un video parte del viejo show de TV.

Online Videos by Veoh.com

Estrenos Fantásticos Mayo 2008

2008-05-06T21:25:00.004-04:00

'Speed Racer' (Meteoro, El Rey de las Pistas) es uno de los film que se estrena este verano.

Compren las golosinas y dejen la realidad afuera del cine, esta temporada avanza con un corredor llamado Meteoro, un gurú del amor y agentes secretos que tratan de ser "Smart".
Además tiramos algunos chimpancés en la ensalada para darle un poco más de sabor a la cosa.

Los supeheroes van a abundar, incluyendo el regreso de Batman en "The Dark Knight" (El Caballero de la Noche) Hulk está de vuelta también, haciendo un cambio de imagen. Mulder y Scully regresan en una segunda película de los "X-Files", esta vez subtitulada "I Want to Believe" (Quiero Creer).

Desde el estreno de "Iron Man", hasta finalizar el verano, los fanáticos tendrán cada semana, una nueva oportunidad de ser sorprendidos (o no).

Y si "No se metan con el Zohan!" se transforma en un latiguillo, Adam Sandler va a ser un millonario feliz. Ahora les cuento lo que importa:

SPEED RACER (Meteoro) Mayo 9

Los de mi generación, crecimos viendo estos dibujos animados sin saber que era nuestra introducción al anime (junto con Kimba, el león blanco); este film caleidoscópico de los hermanos Wachowski (The Matrix) parece filmado dentro de una maquinita de pinball. Emile Hirsch es el héroe titular, Christina Ricci es su noviecita Trixie junto con el misterioso Corredor Enmascarado X (Matthew Fox de Lost), y un chimpancé. Si tiene un argumento, considérenlo la cereza arriba del helado.

WHAT HAPPENS IN VEGAS (Lo que sucede en Las Vegas) Mayo 9

La ciudad del Pecado es el fondo para esta comedia romántica con Ashton Kutcher y Cameron Diaz como dos recién casados listos para el divorcio - hasta que ganan un premio de $3 millones de dólares. Ahora estarán juntos hasta que el matrimonio se caiga a pedazos, dejándole todo el dinero al último que quede en pie.

THE CHRONICLES OF NARNIA: PRINCE CASPIAN (Las Crónicas de Narnia: El Príncipe con Caspa, perdón, Caspio) Mayo 16

Continuando las aventuras del 2005 en las tierras de Narnia, esta segunda entrada de la Disney en esta serie de fantasía alegórica, nos intruce al Príncipe del título (Ben Barnes), quien se une al león Aslan y a dos de los chicos Pevensie en la batalla contra la Bruja Blanca (Tilda Swinton). Los chicos y los productores de "The Golden Compass" se van a tapar los ojos.

INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL (Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal) Mayo 22

Hay algo que Indy no pueda hacer? Bueno, dado que está personificado por el sexagenario Harrison Ford, no importaría si recibe un poco de ayuda en esta cuarta entrega - especialmente porque la ayuda viene en la forma de Shia LaBeouf, como su hijo. Cate Blanchett y Karen Allen están también para la aventura, dirigida, como siempre, por Steven Spielberg, el creador del Blockbuster.

SEX AND THE CITY: THE MOVIE (Sexo en la Ciudad: La Película) Mayo 30

Alguien oyó algo acerca de ésto? Aparentemente era una serie de HBO y ahora es una película. No, en serio - pero quítense los zapatos de taco alto, para correr a ver el estreno. Sarah Jessica Parker y sus amigotas hacen que New York, los zapatos y el sexo sean, bueno, sexy otra vez.

THE STRANGERS (Los Extraños) Mayo 30

En un thriller que se parece mucho a "Vacancy" (Vacante) del año pasado, Liv Tyler y Scott Speedman tratan desesperadamente de mantenerse vivos cuando tres extraños atacan la casa que alquilaron para sus vacaciones. Presumo que el año que viene van a cambiar de agencia de viajes.

THE FOOT FIST WAY (El Camino del Pie Puño) Mayo 30

Una comedia sobre un siempre furioso y medio tonto instructor de tae kwon do (Parece que es al estilo de Napoleon Dynamite) el cual es engañado por su esposa, se encuentra en peligro de perder su senda, y busca como guía a su héroe, Chuck Norris. Es una comedia con patadas y golpes... quizás levante vuelo.

Después les cuento lo que hay de bueno para Junio.

Iron Man - El Hombre de Hierro

2008-05-01T22:12:00.008-04:00

Critiquen mis preferencias personales, pero a mi siempre me gustaron mucho más los Super héroes que surgen por intención que los que emergen por situación. Me refiero a aquellos como Bruce Wayne (Batman), cuya transformación de tipo común a Cruzado Enmascarado es un acto de elección y no el resultado de una mutación genética, la mordida de una araña, o una lluvia de meteoritos radiactivos. Aquellos quienes debajo de corazas metálicas, capas y mallas, permanecen ordinarios huesos y tendones.

Tony Stark, el héroe poco común de los comics de Iron Man, co-creado por Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby, es toda una creación. Un genio inventor y heredero de un imperio de fabricación de armas, Stark inicialmente concibe su alter ego en un acto de auto preservación, usando una armadura con cohetes para poder escapar de los tipos malos que lo secuestran durante unas pruebas en las Industrias Stark. No tan solo un producto de la política externa del momento, Stark aparece por primera vez en historietas en Marzo de 1963, a tiempo para enfrentar el avance de la Amenaza Roja en el Sudeste de Asia. En la versión fílmica del 2008 de Iron Man, dirigida por Jon Favreau, Stark se encuentra en problemas con insurgentes Afganos llamados los Diez Anillos quienes, en una maravillosa ironía de esta era Taliban, vienen armados con máquinas compradas en el mercado negro, provenientes de las mismísimas Industrias Stark.

Donde Lee y sus colaboradores basaron a Stark en parte en Howard Hughes, la versión siglo 21 encarnada por Robert Downey Jr. es más un Mark Cuban o un Richard Branson — un tecnócrata bien arreglado y bronceado cuya actitud dice que mientras el mercado suba y le estemos rompiendo el trasero al enemigo, no importa demasiado los medios utilizados para lograrlo. Pero Stark pronto tiene su merecido en una cueva en medio del desierto donde — con su corazón con una esquirla incrustada permanece latiendo gracias a un electro magneto, mientras que el jefe del clan de los Diez Anillos le demanda la construcción de una bomba inteligente - se dá cuenta que tal vez las Armas de Destrucción Masiva no son la gran cosa. No es que la subsecuente desición de Stark de desmantelar el multimillonario negocio de la familia, le caiga bien a los directores de la empresa ni a su viejo socio, Obadiah Sane (Jeff Bridges).

A pesar de ser más conocido por escribir y co-estelarizar la famosa "Swingers" (1996), Favreau afiló sus uñas directoriales con un par de ricas e imaginativas películas, "Elf" y "Zathura". Si este Iron Man nunca asciende al nivel de esplendor de "Gran Producto" es porque Favreau prefiere lo hecho a mano en vez de lo prefabricado, actuar en sets en vez de fondos de computadora. Este es un gran ejemplo de fantasía de historieta. Ojo, hay un montón de efectos en CGI, pero Favreau lo usa, en su mayor parte para resaltar y no suplantar la dimensión física del film. De hecho, el primer endo esqueleto de Stark, un Iron Man de chatarra, se parece al hijo natural del hombre de hojalata con el Klaatu de "El día que paralizaron la Tierra" y se mueve con el ritmo pausado de los robots animados del primer film de RoboCop.

Cuando Stark regresa a su mansión/laboratorio en Malibu — una especie de Baticueva bajo el sol y las olas — para peefeccionar su prototipo, es cuando Favreau nos brinda una clase de comedia digna de los comienzos de Blake Edwards. Y Downey es — como en todo el resto del film — un placer de verlo aquí, su cuerpo una especie de gelatina tratando de acostumbrarse a sus nuevos pies y manos propulsados por jets, su cara un caleidoscopio de alegría y de terror. Es como un niño andando en bicicleta sin ayuda por primera vez, pero también un hombre resuelto a hacer algo de importancia en su vida. Más de una vez en Iron Man, se tiene la sensación que el actor haya visto en Tony Stark, un vehículo serio-cómico para mostrar su propia rehabilitación pública.

La película — y esto es un cumplido para Favreau y los cuatro escritores acreditados (que incluyen al equipo de Mark Fergus y Hawk Ostby de "Children of Men") — usa la mayor parte de una hora para arrancar realmente. En vez de cortar directamente a la acción, se toma el tiempo para envolvernos en los personajes, los cuales son relativamente tridimensionales dentro de lo que una peli de historietas brinda, y están encarnados por la clase de actores que saben como hacer mucho de muy poco. Como la chica de turno para Stark, tenemos a Pepper Potts, con una particularmente atractiva Gwyneth Paltrow, mientras que el siempre confiable Bridges invierte un brillo de conflictuada humanidad en un rol que trae el sello de "Villano" estampado en la frente. Incluso cuando el guión de Iron Man se inclina a lo convencional, la personalidad de la película se mantiene a flote.

Justo un año atrás para este mismo mes, otro blockbuster veraniego lleno de robots dándose golpes unos a otros en las calles de Los Angeles llegó a los cines entre los ruidos de los críticos, que sin importar lo que escribieran, la gente fue en tropel a verla de todas formas. Esa película fue "Transformers" — quizás oyeron de ella. Iron Man, también, es algo que la gente irá a ver más allá de lo que se escriba sobre ella, pero éste es el punto: Donde Michael Bay logró una clase de arte pop asaltando a los sentidos, Favreau es un relator de historias que atrapa la imaginación de la audiencia en vez de aplastarla en un tsunami de ruido digital. El nos brinda robots gigantes que nos interesan en lugar de unos que apenas podemos distinguir unos de otros. Y eso, me gustaría proponer, es la diferencia entre hacer imágenes y hacer películas.

Tom Hanks es el nuevo 007!

2007-01-23T07:06:00.002-05:00

El tipo que editó esto es un genio! Me divertí por un buen rato.

Siempre la misma historia

2007-01-08T18:43:00.002-05:00

Es oficial: Hollywood se quedó sin ideas. Si pensaron que el 2006 fue malo, esperen. En el 2007 los estudios finalmente dejarán de crear blockbusters y se concentrarán en clonarlos, con secuela tras secuela tras secuela. Los títulos familiares se repetirán con tantos números que cuando alguien quiera ir al cine, tendrá que hacerlo con una calculadora para deducir cuál de las tricuelas o cuatricuelas verá — si es que se atreve.

El mismo viejo pirata

Ah!, y si el año de vivir secuenciadamente no destruye el negocio cinematográfico, entonces la huelga (también una secuela) lo hará. Atrapado en un horror de su propia fabricación, Hollywood está temeroso por la perspectiva que asoma de negociar no uno sino dos contratos de trabajo en 2007: el gremio de los escritores de América (Writers Guild of America), cuya denegación de comenzar a negociar temprano con los estudios presagia un retroceso a la huelga desastrosa del 1988 (que cerrará la producción por 22 semanas y costará a la industria cerca de $500 millones), y el gremio de los actores (Screen Actors Guild), cuyas negociaciones podrían comenzar en enero pero sin llegar a nada. Los escritores y los actores todavía están calientes por haber sido estafados por los estudios en la era del DVD y están determinados a no ser sometidos otra vez en la era digital que se viene.

El mismo viejo Harry

Hannibal Rising (la cuarta película de Hannibal Lecter, esta vez una precuela – si no contabilizamos Manhunter del 86 -) y The Hills Have Eyes II servirán de precalentamiento para la orgía de precuelas del próximo verano, acompañadas por Spider-Man 3, Shrek the Third, otro Pirates of the Caribbean, Hostel: Part II, Fantastic Four 2, Evan Almighty (continuación del Bruce Almighty de Jim Carrey, pero esta vez con Steve Carell en el protagónico), Live Free or Die Hard (Bruce Willis como John McClane por cuarta vez), Transformers (una secuela del original animado, esta vez con actores), Harry Potter and the Order of the Phoenix (quinta de la serie), The Bourne Ultimatum (número tres, pero sería número cuatro si contamos la versión que hizo Richard Chamberlain para TV en 1988), y Rush Hour 3. Y así, llegamos al orgasmo a fin de año (preparen el cigarrillo) con Resident Evil 3, Mr. Bean's Holiday (Bean II), The Golden Age (alias Elizabeth 2), Alien vs. Predator 2, National Treasure II, y Halloween 2007 (éstas ya fueron tantas que perdí la cuenta).

El mismo viejo Spidey

Y éstas solamente son las que yo tengo información!

Sí, en el 2007 los guiones originales serán cada vez más escasos, y habrá unas pocas películas sin secuelas, pero serán mayormente remakes, biográficas, o adaptaciones de libros. (Al menos tenemos que agradecer que, a diferencia de otros años, no habrá casi adaptaciones televisivas. El fracaso total de Hechizada en el 2005 se encargó de eso.)

El mismo viejo Shrek

Los grandes estudios están bajando sus egos, ya que ahora no pueden darse más el lujo de hacer la clase de films que gusta a los votantes de los Oscars y a los aficionados, pero que no atraen al público en general. En vez de intentar algo — carajo, cualquier cosa! — nuevo, los que manejan los estudios se contentan con lo que hacen, y rehacen y vuelven a rehacer, especialmente después del desastre que fue el cine en el 2005. Pero no los culpen a ellos; culpen a sus jefes, esos que encuentran más fácil convencer a los que ponen el dinero para hacer otra película de Los Cuatro Fantásticos en vez de darle luz verde a films como Charlie Wilson's War, la biografía del congresista borracho que armó a Afganistán en contra de la URSS (Y que luego sería el inicio del Talibán) con Tom Hanks y Julia Roberts que supuestamente se estrenaría en Diciembre del 2007. Esos grandes genios que insisten con que sus estudios deben tener varias franquicias que les den dinero seguro, y cuyos secuaces inventaron las precuelas como una manera de revitalizar franquicias agotadas (y en el proceso, poner estrellas jóvenes como Christian Bale como Batman, o Daniel Craig como James Bond). Y sigue en el 2008: Universal piensa que todavía hay vida en Jurassic Park, y la Paramount no sólo está reviviendo a Star Trek (con Spock y Kirk cuando eran jóvenes) sino también a Indiana Jones (y tal vez contratar a una nueva estrella para Mission: Impossible).

En idioma de comercialización, esto se conoce como "creación de las audiencias." Con franquicias y remakes, el nivel de audiencias de varones debajo de los 25 años de edad (la base del estudio) se acerca al 100 por ciento. Pero con historias originales, cae debajo de 60 por ciento. En una época cuando el presupuesto medio de una película es casi $100 millones, y la comercialización cuesta $36 millones, no hay motivo para que los estudios se jueguen con un producto no probado.

Antes los estudios se avergonzaban de sus secuelas. Ya no más. Cuando en el verano pasado la Disney anunció un plan enorme de reducción de los costos para apaciguar a los analistas financieros, la megacompañía prometió que en el 2007 invertiría todos sus recursos en aquellos films que tengan el potencial de generar secuelas exitosas, las cuales sean virtualmente a prueba de críticos. Por eso, las críticas que elogiaron a Piratas del Caribe 1 y basurearon a Piratas 2 no afectaron la venta de entradas en lo más mínimo. La secuela fue impresionante, y Piratas 3 también lo será, aunque Johnny Depp pase las dos horas de la peli canalizando a Freddy Mercury en vez de a Keith Richards.

También en el horizonte, hay un puñado de biográficas, la mayor parte de ellas curiosamente situadas en los 70. Nick Cassavetes escribió y dirigió Alpha Dog, la cual debuta este Enero y está basada en las desventuras de Jesse James Hollywood, uno de los criminales más jóvenes que haya aterrizado en la lista de los más buscados del FBI. Zodiac de David Fincher, es un thriller acerca del notorio asesino serial de San Francisco, con Jake Gyllenhaal. En The Hoax de Lasse Hallstrom, Richard Gere hace de Clifford Irving, el Jayson Blair de los setentas, pero de peor calaña. Brad Pitt es el original bandido de Missouri en The Assassination of Jesse James, y J.Lo con su maridito Marc Anthony le dan vida a la estrella de salsa Hector Lavoe en El Cantante.

El mismo viejo Residente

Como si todo esto fuera poco, está claro que los problemas que aquejan a Hollywood crecerán un poquito más en el 2007:
La piratería, que la industria del cine dice que le está robando $1.3 mil millones de sus réditos en Estados Unidos solamente;
Los nuevos medios, aunque nadie en los estudios todavía ha calculado cómo hacer dinero en línea;
El Hollywood joven, mejor conocido por sus actuaciones en las revistas de chismes que por papeles memorables.

Mi predicción? Los capos de Hollywood encontrarán maneras de pagarse bonos más grandes mientras le cortan la paga y las gratificaciones a los demás. Y esto no es ciertamente una idea original.

Mis ultimas series favoritas del momento

2006-12-10T20:10:00.001-05:00

Day Break (Romper el día) es una nueva serie de acción con Taye Diggs como un detective de la Policía de Los Angeles quien no solamente se encuentra en el centro de una conspiración y culpado por asesinato – también está viviendo el mismo día una y otra vez. Lo de la acusación es algo convencional hasta que el show se mete mas profundamente en la conspiración, donde las cosas se mueven hacia otro campo. Lo que hace funcionar todo esto es el hecho de que Hopper (Diggs) podrá explorar los rincones mas oscuros del complot al comenzar el día nuevamente.

No se puede negar que Day Break no existiría si no fuera por el suceso que tuvo 24. Toda la acción toma lugar en el lapso de un día, cuyo protagonista es un héroe sin demasiado sentido con todas las apuestas en su contra. Pero agregandole una cuota fantástica sobre el tema de Groundhog Day (una comedia con Bill Murray, cuyo título sería El Dia de la Marmota, pero en realidad no sé como fue traducida en español, si alguien lo sabe, porfa, que me lo diga) donde el héroe es capaz de revivir el mismo día una y otra vez, es a la vez de inventiva, corre el riesgo de agotarse rapidamente. En este caso, la serie fue promocionada con una duración total de 13 episodios, con una conclusion final. (Ademas que fue hecha como relleno para ocupar el horario de Lost hasta que ésta vuelva en Febrero 2007). Esto funciona en ambas direcciones: el no apego de la audiencia hacia un nuevo show y el ofrecer algo un poco más sólido que todas las preguntas sin respuestas que genera Lost. Trece episodios son buenos antes de que la audiencia se canse de ver a Hopper pasar por los mismos eventos una y otra vez.

Al menos el show pasa menos tiempo mostrando a Hopper tratando de darse cuenta que es lo que le está pasando. Empieza teniendo algunos "déjà vu" y rapidamente utiliza el conocimiento adquirido por haber vivido el día con anterioridad. Tampoco se demora intentando convencer a los demás de lo que le pasa; en cambio les dice cosas que supuestamente el no sabía y les pide que confien en él. Esto es en su contra y a su favor al mismo tiempo, considerando que si es sospechoso de un asesinato eso lo hace parecer más culpable.

Al contrario del personaje de Bill Murray en Groundhog Day, Hopper puede sufrir lesiones y podría morir si no se cuida. Despues de ser baleado un día (digamos el mismo de siempre), a la mañana siguiente (del mismo día) se levanta con un agujero de bala en el hombro. Con cada día que pasa, la herida va cerrando lentamente. Tambien les cae de sorpresa a los villanos (porque ya sabe donde estarán). Pero la pregunta para Hopper y la audiencia es… Qué tiene que hacer para arreglar la situación y despertar al día siguiente?

La conspiración tiene mucho caminos cruzados, y Hopper tendrá que vivirlo por un tiempo, haasta que se dé cuenta de todo. Hasta ahora cada día ha sido tomado de diferentes formas y Hopper los ha iniciado tomando diferentes opciones. Pero no tiene idea de que necesita para “tomar control del día.” Se limita a salvar la vida de novia Rita y a mantenerse vivo y fuera de la cárcel. No sé que premisa manejarán si quieren hacer una segunda temporada, pero por ahora con el prospecto de 13 episodios y una conclusion definitiva, es todo lo que se necesita para hacer de Day Break un programa para ser visto.

Jericho es un drama que nos muestra que pasa cuando un hongo nuclear aparece en el horizonte, hundiendo a los residentes de un pequeño y pacífico pueblito de Kansas en el caos, dejandolos completamente aislados y preguntándose si serán los últimos americanos que quedan vivos. Miedo a lo desconocido lleva a Jericho a un desastre social, psicológico y físico cuando todas las comunicaciones y el poder es cortado. El pueblo comienza a quebrarse cuando el terror, la ira y la confusion hacen aparecer lo peor en algunos residentes. Pero en este tiempo de la crisis, cuando la gente sensible se vuelve paranoica, los secretos que estaban bien guardados amenazan con ser revelados, y algunas personas encontrarán una fuerza interior que ni ellos imaginaban tener haciendo surgir a los heroes más improbables.

Siguiendo el ejemplo de los otros programas, Jericho sale de vacaciones a mitad de su temporada y volverá en Febrero, esta vez sin interrupciones ni repeticiones. Pero mientras tanto para que los fanáticos no extrañen, en la website de CBS, se pueden ver previews de la serie, también lo que llaman un ‘webumentary” (la palabra mas parece un documental avícola), como la palabra “webisodes” (episodios hechos para internet) parece referirse a una serie de huevos.

Por ultimo, Supernatural es una serie de horror que sigue los pasos de Sam y Dean Winchester, dos hermanos ligados por la sangre y la tragedia, en una peligrosa misión con lo sobrenatural. Juntos, Sam y Dean viajan al oscuro mundo de lo inexplicable para encontrar al demonio (y no me refiero al de moño) que asesinó a su madre. Cruzando a traves de los solitarios y misteriosos caminos del país en su Chevy Impala del 67, los hermanos Winchester encuentran criaturas que la gente cree que existe solamente en el folklore, la supersticion y las pesadillas. Siguiendo pistas en el diario de su padre, Dean y Sam entablan una cruzada para darle caza al mal que acecha a los inocentes en los rincones mas olvidados de America.

Muy buena serie, utiliza lugares comunes vistos en el cine de terror, lo que la hace distinta, ya que no es una serie mas de TV, donde lo espantoso esta velado, sino que lo muestran de frente, con sangre y muertes como en el cine. (Ah, me olvidaba… El productor ejecutivo de la serie es McG, el director de Charlie’s Angels). En un capítulo reciente tuvieron a Linda Blair de invitada, esta vez sin desenroscarse la cabeza ni vomitando sopa de arvejas.

Y eso es todo amigos, (por ahora) estas son las series que veo y mas me gustan en este momento.

Lunes en la TV: entre los Héroes y la cárcel

2006-11-26T14:44:00.001-05:00

Estas dos series no me las pierdo ningun lunes.

En Prison Break (Escape de la Prisión) Michael Scofield es un hombre desesperado en una situación desesperada – su hermano, Lincoln Burrows, ha sido declarado culpable de un sensacional homicidio y está esperando la pena de muerte en la Penitenciaría Fox River State. A pesar de la evidencia en contra de Lincoln, Michael está convencido de su inocencia. Sin otra opción y con el reloj acercando el tiempo para la ejecución de Lincoln, Michael mantiene rehenes en un banco para ser encarcelado junto a su hermano. Una vez adentro, nos damos cuenta que Michael – un ingeniero estructural que ha conseguido los planos de la prisión – ha trazado un elaborado plan para fugarse con Lincoln y probar que éste fue inculpado por un crimen que no cometió.

Eso fue antes. Despues de una intensa primera temporada, el show ha vuelto bien fuerte, poniendo a los personajes que uno ha llegado a estimar (y admirar) en peores situaciones – sacándolos de la sartén para caer en el fuego. Despues de escapar de la carcel al final de la primera temporada, Michael Scofield y el resto de los que escaparon están ahora tratando de huir exitosamente de la policía – ya que se han convertido en los hombres mas buscados en America.

La nueva temporada nos muestra a los fugitivos en la búsqueda de un tesoro de millones de dolares, que fuera ocultado por un convicto hace mucho tiempo atrás. También, hay un trasfondo de conspiración política, con el agente del FBI que está detrás de ellos, no para atraparlos, sino para liquidarlos, bajo las ordenes del núcleo presidencial.

La serie tiene un ritmo cinematográfico, excelentemente editada (el productor ejecutivo es Brett Ratner, director de Rush Hour I y II, X-Men III, para nombrar lo mas conocido). La violencia esta muy bien manejada, con elementos de tortura (ésto se está haciendo muy común en la TV actual, la tortura se ha visto en Lost y en Battlestar Galactica.)

El show es excelente porque va creciendo en suspenso, aventuras y acción, sobre todo al final de cada episodio, cuando lanzo una puteada al televisor, porque voy a tener que esperar una semana para saber que sucede. Sí, parece estar hecha al estilo de los seriales que la gente veía en los cines en los ’40. Siempre ponían a un personaje en peligro al final del capítulo y la gente se veía obligada a regresar para saber que sucedía.(como siempre el personaje principal zafaba por un pelo).

Lástima que ahora a mitad de la temporada, el show se corta (otra cosa que se ha puesto de moda) Para mantener la calidad del programa, tanto en producción, como argumento, ahora cortan la temporada a la mitad y continúan seis meses despues con la segunda parte de la misma. (O sea que estiran la temporada) Esto lo está haciendo Lost (despues de 6 capitulos) y Jericho (Otra nueva serie, la cual les contaré más adelante)

Y como hablamos del reciente éxito de programas serializados como Prison o como el precursor de esta nueva camada de shows: Lost y el resurgimiento popular de las películas de superheroes, no es sorpresa que alguien combinara los dos géneros para formar la nueva serie Heroes. En general, el suceso de la serie está en la creación de un mundo de hoy, real, donde gente común se encuentra repentinamente bendecida (o maldita, según el caso) con habilidades extraordinarias.

En un mundo de historietas, con sus mutantes y gente de otros planetas, es facil aceptar que la gente puede volar. Pero la que presentan aquí no es esa clase de mundo. Esta historia está contada dentro de un medio ambiente real (bueno, tan real como podría ser en un show de TV sobre gente con poderes sobrehumanos). Para ponerlos en el encuadre correcto, tenemos a un profesor de genética de la India: Mohinder Suresh quien nos explica que la raza humana está a punto de dar un gran salto en materia de evolución; mejor aún, ese salto tal vez ya esté ocurriendo en la Tierra. Y eso es todo lo que tenemos que saber. Si un profesor de genética nos dice que es la evolución, entonces que sea la evolución, cariño. En líneas generales funciona y le permite al televidente ignorer el tema de los superpoderes, para conocer al resto del gran elenco.
Si en este ensamble habría un líder, ese bien podría ser Peter Petrelli, un enfermero cuyos sueños de volar podrían convertirse muy pronto en realidad. Su historia ya ha cruzado caminos con otros personajes importantes, incluyendo a Mohinder quien ha viajado a New York City para saber más sobre la misteriosa muerte de su padre (quien comenzó la investigación). También nos presentan a Claire, la irrompible porrista de una escuela secundaria, cuando es filmada en video estrellandose en la tierra despues de una caída de 25 metros. Viendo esto a través del ojo de una cámara de video casera, le agrega realismo al increíble momento.

Para algunos de los personajes – como Niki, la madre que está huyendo de unos mafiosos quien es protegida por una probable gemela fantasma (es buena o mala?), e Isaac, el artista adicto a la heroína quien puede ver (y pintar) el futuro – sus nuevas habilidades son un cambio poco bienvenido y se verán forzados a acostumbrarse a ellas. Trayendo un tono más liviano y jocoso, está el inmediatamente querible japonés esclavo de oficina Hiro Nakamura. La historia de Hiro es la más simple, pero la que mas se disfruta. Trabajando en su cubículo, él descubre que poniendo la suficiente concentración puede doblar la continuidad espacio/tiempo, congelar el tiempo y teletransportarse. La absoluta alegría que Hiro expresa cuando salta de Japón a New York City te hace sentir como si uno mismo hubiera hecho ese viaje. Viendo ese nuevo mundo abrirse a los ojos de Hiro es una de las mejores partes del primer episodio.
Así queda establecido que Mohinder, aparte de investigar la muerte de su padre, está buscando al “Paciente Cero”, la primer persona que desarrolló sus habilidades especiales. Esta persona podría ser Nathan, el hermano mayor de Peter, quien se vé forzado a reveler su habilidad de volar en el fallido intento de vuelo de Peter. También hay un signo de pregunta sobre el “Hombre de lentes” que parece estar envuelto en la muerte del padre de Mohinder, y que también está al tanto de la investigación de ambos. El mayor de todos los misterios es la pintura en el suelo del studio del artista vidente: New York City envuelta en una nube estilo hongo nuclear. A punto de desmayarse por una sobredosis, Isaac llega a murmurar, "Debemos detenerlo." Veremos si lo logran.

Lo apasionante de esta nueva serie, es que sale de los convencionalismos del superhéroe. Los personajes no son unidimensionales, sino que tienen varios matices. Ninguno es el héroe de historieta que hace todo a la perfección. Son humanos y se equivocan. Los villanos, parecen muy malos en principio, pero luego uno se pregunta: “No sera que este tipo está tratando de ayudar?” y los buenos… bueno, algunos hacen cosas que solamente un villano haría.

Si la están transmitiendo en sus países, les recomiendo que no se la pierdan. Si no, pueden ver cada nuevo episodio a partir de los martes en www.nbc.com/Heroes (digo los martes porque aquí cada nuevo capítulo se transmite los días lunes.

Disfrútenlo ! !

Nuevas Series de TV

2006-11-14T21:38:00.001-05:00

Vamos a hablar ahora un poco sobre las series de television que hay en este momento. Me gustaría comenzar entonces con Battlestar Galactica. Cuando esta version reimaginada sobre el show de los ’70 (que comparada con la actual, es una serie infantil) debutó en el 2003, Galactica era mayormente un cliché re-masticado sobre tecnología que se escapa de las manos: Robots que se rebelan contra sus amos humanos y los mandan a volar a través del universo en busca de refugio. Cuando finalmente se asientan en un remanso interestelar, en un desértico pero sobrevivible planeta llamado Nueva Caprica, los robots (o Cylons) los encuentran y los subyugan. Así, que al comenzar esta nueva temporada, la resistencia humana en contra de la ocupación cylona se ha desarrollado.

Su arma principal: bombas humanas. “Gente desesperada toma medidas desesperadas”, explica uno de los líderes de la resistencia. Los Cylons, que insisten con que ellos solo tartan de ayudar, responden “arrestando gente al morir la noche, detenerlos sin cargos, torturarlos para sacarles información”, como protesta una humana desde su celda. Los humanos que se unen a la fuerza policial cylona son tan odiados que deben cumplir su tarea usando mascaras de ski.

Para hacerla corta, Nueva Caprica, parece no estar situada en una galaxia muy, muy lejana, sino en algún lugar vecino a Bagdad. Si uno compra a los escuadrones de la muerte Suni como los luchadores de la libertad y a George W. Bush como un robot (la manera en que pronuncia “nuclear” podría ser un error de programación) Galactica sería ese paraíso metafórico soñado, probablemente completo con 71 vírgenes cylonas.

Afortunadamente, el productor ejecutivo Ronald D. Moore es demasiado inteligente como para converter su show en una simple crítica contra Bush. Demasiado facil ignorer la política cuando hay tanto pasando entre humanos y robots, desde cruzas inter raciales a cuestiones teológicas (al contrario de los politeístas humanos, los Cylons creen en un solo Dios, pero no parecen temer las consecuencias: Al esclavizar y asesinar humanos, están persiguiendo a sus creadores.) Sin mencionar la horrible delicia de ciencia ficcion: los intentos humanos de liquidar a un enemigo que es más facil de reparar que un balde de tuercas. “Esta es la quinta vez que me matas.”, un Cylon reprueba gentilmente a su concubina, que acaba de apuñalarlo en la garganta.

Esto es solo un lineamiento general de la nueva temporada de una serie a la cual no le daba una vida muy larga, y sin embargo esta cada capítulo mas emocionante que el anterior.

Sigamos con Smallville, que ha llegado a su sexta temporada. Con respecto a esto, mucho se habla que la adolescencia se estira cada vez más en la actualidad. Pero hasta cuando Clark Kent seguirá viviendo en Villachica con su mamá? Cuándo va a dejar de ser tan huevón y se pone la capa de una buena vez? Para los que conocen la historia de haberla leído en las historietas… Si Clark ya conoce a Lois Lane en Smallville, cómo vá a hacer para ocultar su personalidad cuando ésta se encuentre con Superman?

Para darle un poco mas de emoción a la serie, los productores han puesto a otro superhéroe: Flecha Verde (Green Arrow), el cual parece estar en busca de otros fortachones para iniciar la Liga de la Justicia. Justin Hartley hizo anteriormente un piloto para la serie Aquaman, otro superhéroe de la DC, pero no tuvo éxito en los test de audiencia y nunca se televisó. Pero el actor impresionó tanto que decidieron darle la oportunidad en este show. También han incluído a Jaime Olsen el fotógrafo amigo de Superman, que aquí es un nabo que cumple el papel de noviecito de Chloe (un personaje inventado en la serie –nunca existió en las historietas-). Ahora siguen con la lucha en contra de los criminales que han escapado de la Zona Fantasma. Y Lois es la novia de Flecha Verde (??? En qué estamos??? Reinventando la historia???) En un próximo episodio aparecerá El Detective Marciano… Pero la pregunta queda latente: Hasta cuando van a estirar la historia del joven Clark, para que se convierta en el hombre de acero que todos esperamos? Eh? Hasta cuando???

Bueno, por ahora los dejo con estas dos y despues sigo con otras series que estan muy buenas en este momento.

Hasta luego.

Lo que vendrá en Agosto 2006

2006-07-23T07:47:00.001-04:00

Agosto 2

Quinceañera Sony Classics

Protagonizada por: Emily Rios, Chalo Gonzalez y Jesse Garcia
Escrita y Dirigida por: Richard Glatzer y Wash Westmorely
De qué se trata: A punto de cumplir sus quince años, Magdalena, embarazada es sacada fuera de su casa y se vá a vivir con un tío lejano y un primo gay, pero podría también perder a esta familia postiza cuando amenazan tirar su casa para urbanizar el area.
Por qué deberían verla: Por amor a los dramas latinos.
Por qué no deberían : Locos extranjeros que se sobreponen a las fuerzas de la opresión!

Agosto 4

Fearless (Sin Miedo) Focus

No seas chiquilín y dejá de salpicar!!

Protagonizada por: Jet Li, Nakamura Shidou y Betty Sun
Dirigida por: Ronny Yu (Freddy vs. Jason)
De qué se trata: Jet Li patea culos. De pronto sucede una tragedia, y ya no quiere seguir pateando culos, entonces se retira en soledad, donde aprende el verdadero camino del guerrero. Se dice que éste sera el ultimo film épico de artes marciales de Li.
Por qué deberían verla: Si conocen sobre films de Hong Kong, no hay duda que cuando Jet Li, Ronny Yu y Yuen Woo-ping se juntan, pueden ser nada más que una maravilla.
Por qué no deberían : Manténganse alejados si la acción no es su fuerte.

Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (Noches en Talladega: La Balada de Ricky Bobby) Sony

Me cuidan la silla un ratito, que tengo que ir al baño?

Protagonizada por: Will Ferrell, John C. Reilly y Sacha Baron Cohen
Dirigida por: Adam McKay (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy)
De qué se trata: El campeón de carreras de NASCAR, Ricky Bobby (Ferrell) vé que su título es usurpado por un rival francés, que milagrosamente no está actuado por Jean Reno (que parece ser el único actor francés en Hollywood) sino por Sacha Baron Cohen, alias Ali G. (?)
Por qué deberían verla: Anchorman tuvo algunos momentos brillantes.
Por qué no deberían : Anchorman tuvo algunos momentos brillantes, solamente estando realmente drogado.

Agosto 11

Step Up (Un pasito adelante) Buena Vista

Esta pose no fue vista nunca en un film de baile...

Protagonizada por: Channing Tatum (Coach Carter), Rachel Griffiths y Heavy D
Dirigida por: Anne Fletcher
Escrita por: Duane Adler y Melissa Rosenberg
De qué se trata: Tatum un callejero que se cree muy listo, y cuando hace destrozos en una escuela de artes es sentenciado a cumplir servicios comunitarios. Así descubre que el lugar no es tan malo, cuando conoce a una hermosa estudiante de baile que le mueve la escoba, hasta que él descubre su propio talento para el baile.
Por qué deberían verla: Rachel Griffiths y Heavy D en la misma película! Nunca lo hubiera soñado!
Por qué no deberían : Porque hubiera sido una pesadilla!

World Trade Center Paramount

Protagonizada por: Nicolas Cage, Michael Peña y Maggie Gyllenhaal
Dirigida por: Oliver Stone (J.F.K., The Doors)
Escrita por: Yrea Berloff
De qué se trata: Cage y Peña son los policies de la Autoridad de Puertos que en la vida real sobrevivieron al ataque terrorista al World Trade Center el 11 de septiembre del 2001. Se dice que éste no es un trabajo paranoico de Ollie Stone, sino una sobria, hasta el mínimo detalle, docudramatización de los eventos de ese día, de los cuales ya hemos visto algo este mismo año en United 93.
Por qué deberían verla: Cage está muy cómodo cuando hace de un hombre común atrapado en una situación espantosa de la vida real. (Su papel de medico de emergencies en Bringing Out the Dead de Martin Scorsese, permanece entre lo major de su carrera, aunque muchos no la hayan visto.)
Por qué no deberían : Oliver Stone es un cineasta que hace un gran éxito o una película muy mala; roguemos para que ésta esté más cerca de Platoon y Salvador que de Alexander o Any Given Sunday. O Natural Born Killers. O U-Turn. O Nixon.

Zoom Sony

Díganme la verdad, chicos... Tengo cara de superhéroe?? Eeeh??

Protagonizada por: Tim Allen, Courteney Cox Arquette y Chevy Chase
Dirigida por: Peter Hewitt (Garfield)
Escrita por: David Berenbaum (Elf)
De qué se trata: Se acuerdan de una película de Disney llamada Sky High, sobre un superhéroe padre y la superescuela a la que su hijo iba? Esto es algo muy parecido, pero con un presupuesto más grande. Y está basada en un comic real, Academia Zoom para los Super Dotados.
Por qué deberían verla: Sky High fue muy divertida.
Por qué no deberían : Pero para qué queremos otra versión? Tim Allen en lugar de Kurt Russell no es lo que yo llamaría una buena elección.

Agosto 18

The Night Listener (El escucha nocturno) Miramax

Protagonizada por: Robin Williams, Toni Collette y Rory Culkin
Dirigida por: Patrick Stettner (The Business of Strangers)
Escrita por: Armistead Maupin & Terry Yerson (The Young Graduates) y Stettner, basada en la novela de Maupin
De qué se trata: Williams es un conductor de la radio pública estilo Garrison Keillor que cuenta historias embellecidas sobre su propia vida y amigos, pero cuando recibe el manuscrito de las memorias de un chico abusado (Culkin), él no se dá cuenta que ésto también puede estar “embellecido”.
Por qué deberían verla: Stettner habilmente manejó temas similares de engaño en The Business of Strangers; Williams puede ser tan molesto como un típico conductor de un talk-radio show.
Por qué no deberían : Cuando se refiere a drama, Williams es o muy meticuloso (One Hour Photo) o insufriblemente sentimental (What Dreams May Come). Su personaje aquí es un gay cuyo amante ha batallado contra el SIDA, lo que significa muchos abrazos, lágrimas, y Williams cuando hace esas muecas que se suponen lo hacen ver triste cuando en realidad no es así.

Snakes on a Plane (Serpientes en el avión) New Line

Qué clase de comida sirven en éste avión??

Protagonizada por: Samuel L. Jackson, alguna serpientes, y un avión
Dirigida por: David R. Ellis (Final Destination 2)
Escrita por: John Heffernan y Sebastian Gutierrez (Gothika)
De qué se trata: El título lo dice todo ahí. Para completar la información, la peli debería llamarse Serpientes en el avión con un Negro Pelado muy Duro que Grita Un Montón. Sí, las serpientes merecen morir, y él espera que se quemen en el infierno.
Por qué deberían verla: Presten atención. Serpientes. Avión. Samuel L. Jackson. Tengo que volver a repetirlo?
Por qué no deberían : Lo siento, pero no hay una buena excusa como para no verla.

Factotum Picturehouse

Protagonizada por: Matt Dillon, Lili Taylor (I Shot Andy Warhol) y Marisa Tomei
Written y Dirigida por: Bent Hamer, basada en la novela de Charles Bukowski
De qué se trata: Dillon es Henry Chinaski (el otro yo de Bukowski) en una película sobre beber, escribir, tener sexo y beber. En otras palabras, Bukowski.
Por qué deberían verla: Dillon no ha tenido un rol así tan oscuro y jugoso desde Drugstore Cowboy, y la maravillosa Lili Taylor no ha tenido suficientes roles, punto.
Por qué no deberían : No estamos cansados de Bukowski todavía? Mickey Rourke lo hizo en 1987 con Barfly, y desde entonces no ha habido nada nuevo que decir sobre talentosos pero patéticos borrachos.

Trust the Man (Confianza en el Hombre) Fox Searchlight

Le pedimos un autógrafo al de los "X-Files"?

Protagonizada por: David Duchovny, Julianne Moore, Billy Crudup y Maggie Gyllenhaal
Written y Dirigida por: Bart Freundlich (The Myth of Fingerprints)
De qué se trata: Cuatro Neoyorkinos en varias etapas de sus relaciones discuten sobre los viejos temas (sexo, amistad, casamiento, adulterio) mientras se esfuerzan para darle sentido al amor moderno. Con bromas!
Por qué deberían verla: La escena de cuatro de Duchovny, Moore, Crudup y Gyllenhaal tiene más que su parte de talento (y de vocals como AAA, OOO, UUU). Y al parecer no está tomada muy en serio, lo que podría ser la muerte instantánea en esta clase de películas.
Por qué no deberían : Les importa seriamente los problemas de unos tipos ricos, blancos, hermosos y con lindos apartamentos en Manhattan?

Material Girls (Chicas Materiales) MGM

Protagonizada por: Hilary Duff, Haylie Duff y Anjelica Huston
Dirigida por: Martha Coolidge (The Prince & Me)
De qué se trata: Duff y Duff hacen de hermanas — y con eso? — que tienen un montón de dinero gracias a la compañía de cosméticos de la familia. Pero cuando el negocio familiar se vá en bancarrota por un escándalo… Podrán las Duffs aprender a soportar ser pobres?
Por qué deberían verla: Coolidge dirigió Valley Girl…
Por qué no deberían : …cuatro años antes que Hilary Duff naciera.

The Descent (El Descenso) Lions Gate

Aaaaahhhhh! Me rompí una uña esculpida!!!

Protagonizada por: Shauna MacDonald, Natalie Mendoza y Alex Reid
Escrita y Dirigida por: Neil Marshall (Dog Soldiers)
De qué se trata: Seis chicas exploradoras de cavernas quedan atrapadas en lo profundo de las entrañas de la tierra, y aunque no lo crean, resulta que esta cueva es el hogar de unas criaturas come-carne de la oscuridad.
Por qué deberían verla: Es un concepto muy apretado con muchas oprtunidades para sustos y sangre para la población cinéfila.
Por qué no deberían : Uno logra asustarse mucho antes de que todo en la pantalla se torne en una pared ruidosa negra y roja.

2006-07-12T18:58:00.001-04:00

Little Shop of Horrors- El borrado y poco feliz final

Aquí está lo prometido!
Como siempre se habla de la magia del cine o la magia de la televisión... bueno, ésto es posible gracias a la nueva magia del internet! (Que parece ahora ser más poderosa que las otras!)
Disfrútenlo!

La tiendita del Horror - Una historia con dos finales

2006-07-12T18:57:00.001-04:00

Hablemos de “La Tiendita del Horror” (Little Shop Of Horrors). Originalmente, una oscura comedia clase B de 1960, dirigida por Roger Corman. Film que se hizo famoso por haberse rodado en dos días. Nos cuenta la historia de un joven inocentón, ayudante de floristería, que cultiva una planta que se alimenta de sangre y carne humana. También es notorio por la participación de un joven Jack Nicholson como Wilbur Force, el paciente masoquista del dentista.

Esta película dió origen a una comedia musical off-Broadway en 1982 con canciones compuestas por Alan Menken y escritas por Howard Ashman.

Basado en éstos dos, Frank Oz, estrenó en 1986 su película… Pero hay algo que no muchos saben y que se ha convertido en una leyanda silenciosa. Originalmente tenía otro fin que mantenía la oscuridad del material tipo peli clase B en que se basó. Como se concibió y filmó, la historia seguía el guión del musical: Audrey es atacada por Audrey II y muere en los brazos de Seymour, rogándole que alimente a la planta con ella para que él pueda seguir con su éxito; Seymour cumple su deseo, y así también su otro gran deseo, ella quería estar “en un lugar verde”. Pero después de comerse a Audrey, la planta se come a Seymour. Las tres chicas del coro son enlistadas para cortar brotes de la planta, para poder venderla en todo el mundo. Pronto, clones de Audrey II toman el planeta entero. Oz toma el apocalíptico final del show más allá de los límites de la version teatral mostrando como la plantas toman la Tierra (En vez de describirlo como en el teatro).

Oz y su equipo de efectos especiales creó éste dramático final en el cual las plantas toman New York City, atacan el Puente de Brooklyn, luchan contra el ejército, estrangulan a la Estatua de la Libertad, y en un homenaje a King Kong, escalan el edificio Empire State. También tiene algo de The War of the Worlds de 1953. La secuencia entera costó$ 5 millones producirla. Pero las audiencias de 1986 en una vista previa al estreno, rechazaron el final porque les parecía muy perturbador. Oz dijo en su momento: "El público odia cuando los personajes principales se mueren. En el teatro, son comidos… pero luego regresan para saludar, después de bajar el telón. Pero el poder de las películas es diferente."

Oz así, volvió a filmar un nuevo final, más feliz y agradable para las audiencias, que es el que todos conocemos (o que hemos visto).

En 1998, La Warner Bros. Sacó una Edición Especial del film en DVD, que incluía como extra los 23 minutos del final original, pero en blanco y negro y sin efectos de sonido, visuales o especiales.

David Geffen, el productor del film y dueño de los derechos, aparentemente quería relanzar el film con el final original intacto. Geffen se enojó con la Warner Bros. Por incluír éste material y como resultado, el studio retiró todas las copias del DVD del Mercado en pocos días y las reemplazó por una Segunda Edición sin el material extra. Hoy ese DVD original se ha convertido en una pieza para coleccionistas y puede conseguirse en eBay por $ 100 como muy barato. Algunos especulan que para el 25 aniversario del film puede ser que hagan un relanzamiento de la película con este final

Aquí ven amigos, como siempre quiero hacer un comentario sobre algo, y termino explayándome en los temas, convirtiendo todo en un ensayo. Por eso no quiero que todo sea un soliloquio, quiero su feed back. Que me digan si es interesante de alguna manera lo que escribo, si les parece demasiado largo y a la mitad de la lectura ya están bostezando, o…. lo que sea.

AH! Me olvidaba lo más importante! Tengo el final original y lo voy a poner para que puedan verlo! (Al menos hare el intento)

Au revoir!

Otras que vienen en Julio!

2006-07-02T09:52:00.001-04:00

Aquí van otros estrenos interesantes para Julio que me quedaron fuera del tintero. (Qué expresión más antigua!) Digamos en otro archivo de Word. (Esa me gustó más!)

JULIO 7

Strangers With Candy (Extraños con Caramelos)

En esta precuela de la serie de TV de Comedy Central, Amy Sedaris recrea el rol de una ex-convicta drogadicta de 47 años que intenta hacerse pasar por una estudiante de secundaria. Completan el cast Philip Seymour Hoffman, Matthew Broderick y Sarah Jessica Parker.

JULIO 14

Indios llamarme Gasparín!...

Pathfinder (Pionero)

A pesar del título, ésto no se trata ni de las investigaciones en Marte, ni de una camioneta de la Nissan. No, es acerca de un niño vikingo que queda perdido en uno de los viajes de estos antiguos colonos, y es adoptado y criado por los indios americanos, como un indio blanco y rubio. Cuando años más tarde los vikingos regresan para arrasar su villa, él se convierte en el salvador de su pueblo adoptivo, luchando en contra de los nórdicos. No sé si están familiarizados con el arte de Frank Frazetta, pero el ambiente se la película es muy parecido a sus pinturas. Con Karl Urban (Lord of the Rings). Dirige el film Marcus Nispel (The Texas Chainsaw Massacre).

School for Scoundrels (Escuela para Sinverguenzas) El título puede ser también The Better Man (El Mejor Hombre) The Weinstein Company

Jon Heder es un desafortunado lector de medidores que se anota en una clase de auto-confianza, para poder declararle su amor a la chica de sus sueños. La clase resulta ser algo totalmente diferente cuando el joven descubre que su profesor (Billy Bob Thorton), tiene la vista clavada en la misma chica.

You, Me and Dupree (Tú, Yo y Dupree)

Kate Hudson presiona a su reciente esposo (Matt Dillon) para que haga algo con su amigo Dupree (Owen Wilson), que está acampando en su sillón y se rehúsa a abandonar el apartamento de los recién casados. Tres no son compañía en realidad.

JULY 28

I Could Never Be Your Woman (Nunca podría ser tu mujer)

La directora Amy Heckerling (Clueless, Fast Times at Ridgemont High) saca a Michelle Pfeiffer de su semi-retiro para actuar como la productora de uno de esos sitcoms de la TV en los que los actores que están en sus treintas pretenden tener 16 años para hacerse pasar por estudiantes de secundaria. Paul Rudd hace del nuevo miembro del show.

A mi edad todavía me gustan las jovencitas...

Scoop (Primicia) Focus Features

Una estudiante de periodismo (Scarlett Johansson) que trabaja en el periódico de la Universidad, visita a unos amigos en Londres y se encuentra con lo que sería la primicia que la haría famosa. A lo largo de la pista investigativa, ella encuentra magia, muerte, misterio – y tal vez amor, con un aristócrata británico (Hugh Jackman). Dirigida y escrita por Woody Allen.

Julio 2006 en el cine

2006-07-01T08:47:00.002-04:00

Julio 3

Si te tomás toda la lechita vas a ser tan grande e idiota como yo...!

Little Man (Pequeño Hombre) Sony

Protagonizada por: Marlon y Shawn Wayans
Dirigida por: Keenen Ivory Wayans (Scary Movie, Scary Movie 2)
De qué se trata: Un Shawn Wayans digitalmente remasterizado hace de un pequeño criminal que es confundido por un bebé por un tipo que quiere hacer de padre (Marlon).
Por qué deberían verla: Considéenlo una dosis del encanto Wayans.
Por qué no deberían : debería recordarles White Chicks tal vez?

Julio 7

Pirates of the Caribbean: Dead Man' s Chest (Piratas del Caribe: El arcón del muerto) Buena Vista

Protagonizada por: Johnny Depp, Orlando Bloom, y Keira Knightley
Dirigida por: Gore Verbinski (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)
De qué se trata: Bill Nighy se une a la diversión haciendo al sobrenatural villano Davey Jones mitad humano/mitad pulpo, que viene a recoger el alma del Cap. Jack Sparrow (Depp) justo en el momento en que Will (Bloom) y Elizabeth (Knightley) planean casarse.
Por qué deberían verla: El Jack Sparrow de Depp es uno de los más entrenenidos personajes en la historia del cine.
Por qué no deberían : Bloom sigue siendo de palo. Y Chow Yun-Fat estará en la Parte 3, no en ésta.

Mi rostro es más expresivo cuando está dibujado.

A Scanner Darkly (Warner Independent)

Protagonizada por: Keanu Reeves, Winona Ryder, y Woody Harrelson
Written y Dirigida por: Richard Linklater, basada en la novela de Philip K. Dick
De qué se trata: En el futuro cercano, un agente antidrogas del gobierno (Reeves) termina recibiendo órdenes de espiarse a sí mismo (aparentemente una droga lo deja con personalidad partida). Como en Waking Life del mismo Linklater, la peli entera está hecha animación rotoscópica, por lo tanto es difícil decir si en realidad Winona Ryder hace su primer escena de desnudo en el cine.
Por qué deberían verla: Películas anteriores basadas en historias de Philip K. Dick: Blade Runner, Minority Report, Total Recall ...
Por qué no deberían : también Paycheck, Screamers, e Impostor. Además esta película estaba supuesta a ser estrenada el año pasado, y cuando cambian la fecha de estreno, es porque algo no anda bien…

Julio 21

Clerks II (Cajeros II) MGM

Protagonizada por: Brian O'Halloran, Jeff Anderson, y Rosario Dawson
Written y Dirigida por: Kevin Smith (Clerks)
De qué se trata: Dante (O'Halloran) y Randal (Anderson) siguen desperdiciando sus vidas, excepto que sus veintes ahora son sus treintas, y ambos trabajan ahora en el negocio de comida chatarra Mooby's. En otras palabras, ésto es lo que Kevin Smith hace cuando su intento de madurez (Jersey Girl) fracasa y debe regresar a lo bueno. Otra vez. Y otra vez.
Por qué deberían verla: Porque es como Clerks. Con un cameo de Jason Lee.
Por qué no deberían : Porque es realmente como Clerks.

Ahora somos Lady and a Gentleman in the Water...

Lady in the Water (La dama en el agua) Warner Bros.

Protagonizada por: Paul Giamatti (Sideways, Cinderella Man), Bryce Dallas Howard (Manderlay), y Freddy Rodriguez
Written y Dirigida por: M. Night Shyamalan (The Sixth Sense, The Village)
De qué se trata: El solitario encargado de un edificio (Giamatti) descubre a una Hermosa mujer (Howard) en la piscina del edificio, la que resulta ser una sirena. Y hay otras criaturas sobrenaturales tras ella.
Por qué deberían verla: Se dice que esta vez no hay un final retorcido gratuito como es su costumbre. Shyamalan es un buen director cuando no se encasilla; incluso The Village tuvo sus momentos hasta ese terrible final "sorpresa".
Por qué no deberían : Este film ha sido etiquetado como un "cuento para la hora de dormir." Qué significa eso?

Rápido!... Llamemos al equipo de Trading Spaces!

Monster House (Casa Monstruosa) Sony

Protagonizada por: Steve Buscemi, Maggie Gyllenhaal, Jason Lee y Nick Cannon
Dirigida por: Debutante Gil Kenan
De qué se trata: Suena como una cruza entre The 'Burbs con Poltergeist: Tres chicos viven frente a una espantosa casa que en realidad es un monstruo.
Por qué deberían verla: Porque es animada?
Por qué no deberían : Alguien vió el trailer? Hicieron esta peli en 1992?

Super Ex-Girlfriend (Super Ex-Novia) Fox

Protagonizada por: Uma Thurman, Luke Wilson y Anna Faris
Dirigida por: Ivan Reitman (Old School)
De qué se trata: Wilson es un tipo normal que deja a la supernecesitada superbuena G-Girl (Thurman), quien pruba que en el infierno no hay tanta furia como la de una supermujer desdeñada. En otras palabras, que pasaría si Lois Lane rompiera con Superman, y el no tomara del todo bien?
Por qué deberían verla: Ivan Reitman dirigió Ghostbusters, Stripes y Meatballs.
Por qué no deberían : Ivan Reitman dirigió Six Days Seven Nights, Father's Day y Evolution.

Julio 28

Barnyard (Corral) Paramount

Protagonizada por: Kevin James, Courteney Cox Arquette y Danny Glover
Written y Dirigida por: Steve Oedekerk (Kung Pow: Enter the Fist)
De qué se trata: El dueño de una granja deja que sus animales hagan locuras cuando él deja el sitio bajo su control.
Por qué deberían verla: Habría que asumir que nadie vió esto antes, como cuando se llamó Home on the Range.
Por qué no deberían : La única gente que no está cansada de ver películas con animales parlanchines no nació aún.

Flicka (Fox)

Protagonizada por: Alison Lohman (Big Fish), Tim McGraw (Friday Night Lights), y Maria Bello (The Sisters)
Dirigida por: Michael Mayer (A Home at the End of the World)
De qué se trata: Una joven domestica a un caballo salvaje en un angustioso intento de ganarse el amor de su padre.
Por qué deberían verla: Chicas, caballos, verano, amor, magia.
Por qué no deberían : Si el tratamiento que Mayer le dá a Flicka es algo parecido a Home at the End of the World, estamos en una fiesta de lágrimas total.

John Tucker Must Die (John Tucker Debe Morir) Fox

Protagonizada por: Jesse Metcalfe (Desperate Housewives), Brittany Snow (The Pacifier), y Ashanti (Buffy the Vampire Slayer)
Dirigida por: Betty Thomas (The Brady Bunch Movie)
De qué se trata: Cuando un trío de bien formadas señoritas descubre que están saliendo con el mismo tipo(Metcalfe), ellas traman arruinarlo (pero no, a pesar del título, asesinarlo).
Por qué deberían verla: Para el 28 de Julio, los efectos del calentamiento global habrán cocinado nuestros cerebros hasta convertirlos en una pasta rosada. Tiempo perfecto para esta comedia adolescente.
Por qué no deberían : Porque ésta es 9432da película que intenta convencernos que una hermosura de mujer es una feucha en los primeros 30 minutos, la idea podría estar perdiendo un poco de frescura.

No nos parecemos a Don Johnson ni a Philip Michael Thomas, pero disimulemos y nadie notará la diferencia...

Miami Vice (División Miami) Universal

Protagonizada por: Colin Farrell, Jamie Foxx y Gong Li
Written y Dirigida por: Michael Mann (Ali, The Insider )
De qué se trata: Ok, veamos... Crockett y Tubbs. Traficantes de drogas. Botes veloces. Pistolas. Trajes vistosos. Malos acentos. Autos caros. Chicas hermosas. Esto lo cubre todo.
Por qué deberían verla: Ver arriba.
Por qué no deberían : Ver arriba. Y no el tema original de Jan Hammer. Destruír.

The Bridesmaid (La Dama de Honor) (La Demoiselle d’honneur) First Run

Protagonizada por: Benoit Magimel (La Pianiste) y Laura Smet (La femme de Gilles)
Dirigida por: Claude Chabrol (La fleur du Mal)
De qué se trata: Un vendedor que trabaja muy duro (Magimel) se enamora de la dama de honor (Smet) de su hermana, la cual resulta estar terriblemente loca.
Por qué deberían verla: Suena como Wedding Crashers, pero de miedo.
Por qué no deberían : Los fanáticos de Bill O'Reilly quizás quieran boicotear las películas francesas.

Brothers of the Head (Hermanos de la cabeza) IFC

Protagonizada por: Harry y Luke Treadaway, Will Kemp y Ken Russell
Dirigida por: Keith Fulton y Louis Pepe (Lost in La Mancha)
De qué se trata: Hermanos siameses (Harry y Luke Treadaway) bajo el control de un inescrupuloso promotor musical se transforman en un exitoso producto del rock and roll en los ’70. Basada libremente en una historia real.
Por qué deberían verla: Los directores y guionistas trabajaron junto a Terry Gilliam, entonces uno pensaría que han aprendido un par de cosas buenas.
Por qué no deberían : Fulton y Pepe son documentalistas, y éste es su primer film narrativo. La transición no siempre funciona (se acuerdan cuando Michael Moore hizo Canadian Bacon?).

The House of Sand (La Casa de Arena) (Casa de Areia) Sony Classics

Protagonizada por: Fernanda Montenegro, Fernanda Torres y Ruy Guerra
Dirigida por: Andrucha Waddington (Eu Tu Eles)
De qué se trata: Una saga brasileira a principios del siglo veinte sobre una mujer que no es feliz, un esposo delirante, y un paisaje estéril queparece ser difícil de escapar.
Por qué deberían verla: Waddington's consigue buenas locaciones en Brasil.
Por qué no deberían : 59 años en una duna suena um pouco louco.

Little Miss Sunshine (Señorita Sunshine) Fox Searchlight

Protagonizada por: Toni Collette (Connie and Carla), Greg Kinnear, Steve Carell, Alan Arkin
Dirigida por: Debutantes Jonathan Dayton y Valerie Faris
De qué se trata: Kinnear es un orador motivacional a la espera de un trato para publicar un libro; Collette es su paciente esposa que quiere manejar el VW familiar desde Albuquerque hasta Los Angeles para que su hija (Abigail Breslin) pueda competir en lo que resulta ser la competencia más espantosa que se haya visto. En el van también viaja su tío suicida Carell, el tonto Arkin, y Paul Dano como el adolescente más malhumorado que se haya visto.
Por qué deberían verla: Fue una sorpresa en el festival Sundance, donde éste National Lampoon's Vacation-con tonos oscuros logró $10.5 millones.
Por qué no deberían : No sé, a menos que odien escuchar como putea Alan Arkin. Mucho.

Superman en el Tiempo

2006-06-28T08:04:00.003-04:00

Historias desde Kryton: En Superman Returns, El románticamente fuera de onda Clark Kent y Lois Lane tienen un montón de historia para sortear. Pero si en realidad quieren conocer de historia, entonces vean lo que escritores, artistas, productores y directores han hecho con —y para— el hombre de acero en sus cerca de 70 años de existencia.

1938 - Superman es lanzado en Action Comics #1, la culminación de años en intentos por el escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster. Les pagan $130 por la historia y los derechos del personaje. Hoy, una copia original de ese número vale más de $450,000.

1940 - El Show de radio The Adventures of Superman comienza una carrera que durará 11 años.

1941 - El productor de animación Max Fleischer, cuyo studio trajo a Betty Boop y a Popeye a la pantalla, estrena el primer dibujo animado de Superman en los cines. El corto gana una nominación al Oscar, y la serie produce 16 cortos más.

1947 - Siegel and Shuster demandan a la DC Comics por los derechos de autoría de Superman más $5 millones en daños. Las cortes rechazan el pedido un año después, el par subsecuentemente firma un acuerdo para cancelar cualquier otro reclamo sobre Superman y Superboy y reciben $100,000 por el trámite.

1948 - Superman va en vivo, en la primera de las dos seriales para cine protagonizada por el bailarín Kirk Alyn. En 1952 en Televisión The Adventures of Superman, protagonizada por George Reeves, comienza lo que duraría 104 episodios.

1959 - Un año y medio después que su show cancela la producción, Reeves, 45, es encontrado muerto de un escopetazo. A pesar de que su muerte es dictaminada como suicido, rumores de juego sucio (relatados en un próximo film con Adrien Brody y Ben Affleck) abundan.

1966 - La comedia musical It’s a Bird, It’s a Plane, It’s Superman abre en Broadway. El show cierra después de 128 actuaciones.

1974-1976 - Los productores Alexander e Ilya Salkind comienzan a desarrollar Superman: The Movie. Marlon Brando es contratado como el padre de Superman, Jor-El; Gene Hackman firma como Lex Luthor. El veterano Guy Hamilton de los filmes de James Bond es traído para dirigir. Cuando los Salkinds deciden rodar en Inglaterra en lugar de Italia, Hamilton, exiliado por evadir impuestos británicos, renuncia y es reemplazado por Richard Donner. Los Salkinds piensan en Robert Redford como protagonista; Donner contrata a Christopher Reeve.

1975 - Después de más litigaciones por Siegel y Shuster se llega a un acuerdo con Warner Communications, ahora compañía dueña de la DC. Siegel, con su salud deteriorada, trabaja en una oficina en Los Angeles; Shuster, también alejado de los comics, está legalmente ciego. Warner accede a pagarles a cada uno $20,000 anualmente de por vida, y darles el crédito de “creado por” en todos los comics, películas y shows de TV de Superman. El valor estimado de la propiedad en ese momento: $1 billón.

Marzo 28, 1977 - Brando entra a trabajar en la peli.

Abril 18, 1977 - Brando termina su trabajo, y sale corriendo al banco para cobrar su cheque de $3.7 millones.

1978 - DC publica en tamaño de tabloide el evento en comic Superman vs. Muhammad Ali—en el cual Ali deja al Hombre de Acero con la cara a la miseria (debido a que estaba debilitado por una dosis de sol rojo).

Diciembre 1978 - El film que costara $55 millones es estrenado, ganando $134 millones. Entre las películas más taquilleras de la historia, solo 7 estrenos pre-1980 ganaron más dinero.

1981 - Superman II se estrena. Richard Lester es acreditado como director a pesar de las contribuciones de Donner, despedido por los Salkinds después de estrenado el primer film.

1983 - Superman III estrenado, con Richard Pryor como el genio de la computación Gus Gorman. (Película espantosamente mala)

1987 - Superman IV: The Quest for Peace es realizada por la Warner, a pesar que es producida por la casa realizadora de películas clase B Cannon Films. Totaliza $15.6 millones. (Si la anterior fue mala, esta es una pesadilla)

1988 - Superman aparece en la portada de la revista Time marcando su 50 aniversario. Irónicamente, ésto es seguido por un esfuerzo para levantar la pobres ventas que tiene la DC, tratando de mejorar al personaje.

1992 - Superman es “asesinado” en la revista publicada en Enero de 1993, la cual vende seis millones de copias. El es resucitado ocho meses más tarde.

1993 - Lois & Clark: The New Adventures of Superman debuta en ABC, número 62 en el ranking Nielsen de la temporada.

1995 - Christopher Reeve queda paralizado en un accidente hípico.

1996 - Clark Kent y Lois Lane se casan, en el show de la ABC y, consecuentemente, en el comic.

1996 - Kevin Smith es contratado por Warner Bros. junto al productor Jon Peters para escribir la quinta película, Superman Reborn (que después se llamaría Superman Lives), que sería estrenada en el verano del 98.

1997 - Nicolas Cage firma para protagonizarla, y Tim Burton como director; el guión de Smith es tirado a la basura.

1997 - DC le dá a Superman un makeover radical completo con piel azul y poderes nuevos, basados en electricidad. Al año siguiente, en su 60 aniversario, vuelve a ser el Superman Clásico.

1998 - Con el presupuesto de Superman Lives escalando a $190 millones y el guión todavía inconsistente, Warner archiva el proyecto.

2001 - Wolfgang Petersen entra para hacer el supuesto crossover Batman vs. Superman, mientras que McG famoso por Charlie’s Angels es contratado para dirigir el relanzamiento escrito por J.J. Abrams (Alias). El estudio decide seguir solamente con el proyecto de McG.

2001 - Smallville es estrenado en la WB, terminando como el Segundo mejor show de la temporada en la cadena.

2002 - McG entra en un super conflicto de agenda con Charlie’s Angels: Full Throttle; entonces el director Brett Ratner (Red Dragon) entra en escena, y manda a todos sus conocidos una tarjeta navideña con su cara sobreimpresa en una imagen de Superman.

2003 - Ratner renuncia cuando la Warner rezonga por el presupuesto—que había alcanzado a los $240 millones—como también a su elegido para el personaje, el desconocido actor de novelas americanas Matthew Bomer. McG regresa.

2004 - McG renuncia otra vez, ya que no quiere volar a Australia para rodar el film. Bryan Singer es secuestrado de la franquicia de X-Men, y trae un guión de sus escritores de X2. Singer enrola a Brandon Routh—un desconocido actor de novelas americanas—como su protagonista.

2004 - Reeve muere porque su corazón no dá más. Tenía 52 años.

Octubre 2005 - Probando que él es más superfanático que nadie, Cage bautiza a su recién nacido Kal-El, el nombre Kryptoniano de Superman.

Junio 28, 2006 - Superman Returns se estrena mundialmente.

CALENDARIO DE PELICULAS VERANIEGAS

2006-05-03T20:20:00.001-04:00

A planear el próximo viaje al cine, examinando a 13 potenciales heroes y sus potenciales éxitos o fracasos.

Tom Cruise en 'Mission: Impossible III,' Mayo 5

El argumento: El Super espía Ethan Hunt se enamora y se enfrenta a un malvado traficante de armas (Philip Seymour Hoffman).

Por qué triunfaría: Cuando Cruise no lo hizo? A los 42, Cruise ha llevado 14 films al tope de ventas de entradas en Norte América, más que cualquier otra estrella, más allá que a mí como actor no me gusta, al tipo le interesa más mostrar que a su edad aún puede hacer maravillas físicas. (En lo particular, me quedo toda la vida con Jean Paul Belmondo, Que es un excelente actor y siempre hizo sus propios stunts). Y con el director J.J. Abrams y el ganador del Oscar Phillip Seymour Hoffman (Gracias, Víctor!) en este ultimo capítulo de las misiones imposibles, Cruise parece estar destinado a conseguir su éxito No. 15.

Por qué fracasaría: Fatiga de espía. Abrams reconoce que está compitiendo con shows televisivos como 24 y su propio Alias, como así también con el regreso de James Bond para fines de año, sería demasiado para la atención del público.

Josh Lucas en 'Poseidon,' Mayo 12

El argumento: Cuando un crucero de lujo es volteado por una ola gigantesca(el único punto de relación con la película original), un apostador professional (Lucas) lidera a los pasajeros hacia la salvación.

Por qué triunfaría: Wolfgang sabe hacer acción. Con el Wolfgang Petersen (The Perfect Storm, Air Force One) y con $140 millones invertidos en efectos especiales, Lucas estaría listo para tomar su puesto entre los pesos pesados del cine de acción.

Por qué fracasaría: Eventos del mundo real. Después del Tsunami en el Oceano Indico, y el Huracán Katrina y Wilma (el cual sufrí en carne propia), estará la audiencia lista para ver gente ahogándose en la pantalla gigante? Aparentemente, los efectos del desastre son bastantes realistas. Veremos... También tendrá una competencia dura, viniendo una semana después de Mission y una semana antes de Da Vinci Code.

Tom Hanks en 'The Da Vinci Code,' Mayo 19

El argumento: Un experto en simbología queda atrapado en un asesinato misterioso que está involucrado con los orígenes del Cristianismo.

Por qué triunfaría: Cuarenta millones de lectores y más por llegar. El éxito del autor Dan Brown asegura que la adaptación del film tendrá todo el nombre y reconicimiento que necesita. Y con Hanks en el rol del simbologista Robert Langdon, el film puede ser el hit del verano.

Por qué fracasaría: Los gritos desesperados de la Iglesia. El Opus Dei, el Grupo Católico Romano retratado como asesinos en Da Vinci, le ha pedido a Sony Pictures que incluya un descargo diciendo que el thriller es totalmente ficticio. Y más protestas van llegando, y eso es bueno, ya que una película al hacerse popular, estimula al debate.

Hugh Jackman en 'X-Men: The Last Stand,' Mayo 26

El argumento: A los X-men les ofrecen una "cura" para sus mutaciones.

Por qué triunfaría: Historia. La serie de X-Men es una de las más exitosas franchises de comics de la historia, habiendo acumulado más de $370 millones con dos filmes. Y Jackman promete que ésta será la última.

Por qué fracasaría: Historia. Los fanáticos de los comics y comunidades de internet se molestaron cuando Brett Ratner (el de las películas de Rush Hour) tomó las riendas en el lugar de Bryan Singer, quien dirigió los primeros dos.

Jack Black en 'Nacho Libre,' Junio 16

El argumento: Un tímido cocinero en un Monasterio Mexicano junta dinero para los huérfanos haciendo lucha libre en secreto.

Por qué triunfaría: Gentil e inepto chef durante el día, luchador y salvaje enmascarado por la noche, Black vuelve a donde pertenece — lejos de gorilas-roba-escenas. Aquí, él está en las capaces manos del escritor Mike White (School of Rock) y el director-escritor Jared Hess (Napoleon Dynamite).

Por qué fracasaría: El deporte es un poco esotérico para mucha gente. Pero la oportunidad de ver al gordito Black saltando desde las cuerdas es algo dificil de resistir.

Adam Sandler en 'Click,' Junio 23

El argumento: Esposo, padre y arquitecto Michael Newman no sabe cómo hacer para repartir su tiempo entre el trabajo y el hogar. Eso, hasta que compra un control remoto universal mágico — uno que le permite avanzado rápido, pausa, saltear o poner en cámara lenta su ocupado mundo.

Por qué triunfaría: Lo que suena como una versión de Bruce Almighty de alta tecnología podría ser el vehículo de transición perfecto para Sandler, quien cumple los 40 este año y espera a su primer hijo - una nena - con su esposa Jackie en cualquier momento. Y con la bella Kate Beckinsale (Underworld: Evolution) como su esposa de ficción, el film promete ser mejor que su remake del verano pasado The Longest Yard.

Por qué fracasaría: Qué es toda esta domesticidad? Happy Gilmore no necesita una mujer e hijos para ser gracioso. Pero no se preocupen, fans. Sólo esperen para ver lo que Sandler hace cuando una mujer bien dotada hace jogging y cuando su perro tiene que hacer popó.

Brandon Routh en 'Superman Returns,' Junio 30

El argumento: El Hombre de acero regresa después de tantos años — estará Luisa esperándolo todavía? Fuera de broma, esta peli toma su línea argumental unos años después de los acontecimientos en Superman II.

Por qué triunfaría: Es el primer Superman en el cine después de casi 20 años, desde que Christopher Reeve se puso la capa en 1987 en la pésima Superman IV: The Quest for Peace. Además, Bryan Singer dirige después de haber traído dos tremendos éxitos con las pelis de X-Men. Routh dice que Superman presentará emociones internas, como en las últimas encarnaciones de héroes como Spider-man y Batman. Es cómo se siente acerca de su destino de ser el protector del mundo. Aunque es un extraterrestre, él quiere ser parte de éste planeta.

Por qué fracasaría: Routh, como Reeve al principio, es un desconocido — pero es el personaje el que atraerá al público.

Johnny Depp en 'Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest,' Julio 7

El argumento: El Capitán Jack Sparrow, que robara la pantalla en Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, está de vuelta por más y esta vez contra Davy Jones y su batallón de zombies.

Por qué triunfaría: Este personaje del 2003 puso a Depp en la cima. Fue nominado para un Oscar, raro para una actuación cómica.

Por qué fracasaría: Será la postura "Keith Richards" del Capitán Jack un poco repetitiva? (Además aparentemente Keith Richards estará en el film)

Paul Giamatti en 'Lady in the Water,' Julio 21

El argumento: El encargado de un edificio de departamentos encuentra a una ninfa en la liscina del complejo.

Por qué triunfaría: Momento. Con el director M. Night Shyamalan (Signs, The Sixth Sense) en su rincón, Giamatti parece estar listo para reclamar su lugar de actor principal después de actuaciones fuertes en Cinderella Man y Sideways.

Por qué fracasaría: Demasiadas expectativas. Después de una pobre recepción del público por The Village, Shyamalan siente la presión de darnos un hit veraniego de puro suspenso. Dice que no quiere traer otra película con final retorcido, sino que un cuento de hadas puro. Alguien se acuerda de Splash?

Uma Thurman en 'My Super Ex-Girlfriend,' Julio 21

El argumento: Superheroína que se super-enoja mucho cuando su novio la deja.

Por qué triunfaría: Recuerdan Kill Bill? Como superheroína usando sus poderes para hacer sufrir a su ex Luke Wilson, Thurman puede atraer a los fanáticos de los comics y del cine serio. Tomen las más neuróticas cualidades de la más insegura novia que hayan tenido, y dénle poder excesivo, como el de convertir un berrinche en un terremoto, y veamos...

Por qué fracasaría: Competencia dura este verano. Aparte no está basada en ninguna historieta, ni personaje conocido.

Will Ferrell en 'Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby,' Agosto 4

El argumento: Corredor de carreras americano enfrenta a enemigo francés.

Por qué triunfaría: La audiencias parecen querer a Ferrell como la atracción principal, lo cual es en esta comedia de carreras.Y su Ricky Bobby podría llevar a los fanáticos de NASCAR a los cines.

Por qué fracasaría: Ferrell no es el arquetipo del héroe.

Nicolas Cage en 'World Trade Center,' Agosto 9

El argumento: Policías de la Autoridad de Puertos de New York quedan atrapados en el World Trade Center el 9/11.

Por qué triunfaría: Este film se enfoca en una historia de inspiración y triunfo en un día de horrores sin paralelo. Cage ha probado ser un héroe de acción en National Treasure y Con Air, y mostró profundidad con su ganadora del Oscar Leaving Las Vegas.

Por qué fracasaría: A pesar que el director Oliver Stone tiene prestigio, su reputación en historias de conspiraciones podrían jugarle en contra con esta película que no se sube a ninguna bandera política.

Samuel L. Jackson en 'Snakes on a Plane,' Agosto 18

El argumento: Cientos de serpientes están sueltas en un avión en vuelo desde Honolulu at L.A. que trae a un testigo que debe ir a juicio contra un Jefe mafioso, y Jackson es el agente del FBI Nelville Flynn al rescate.

Por qué triunfaría: Serpientes están bien y un avión en peligro es excelente, pero sin nuestro hombre Sam a cargo, este pedazo de argumento inocente podría estrellarse antes de levantar vuelo.

Por qué fracasaría: Fanáticos de la Internet elevaron este film clase B en algo más alto en Abril. Tal es así que la producción agregó escenas con más sangre para hacer feliz a los fans. De qué?

Estrenos Mayo 2006

2006-04-22T15:10:00.001-04:00

Mayo 05,2006 An American Haunting (Espanto Americano) Innovation Film Group

Donald Sutherland, Sissy Spacek, James D'Arcy (Master and Commander) y Rachel Hurd-Wood (Peter Pan) protagonizan esta película descripta como una historia gótica de fantasmas. Ambientada en Tennessee durante los 1800, donde un implacable demonio acosa y atormenta a una adolescente y a su rica familia. La historia basada en el libro The Bell Witch: An American Haunting de Brent Monahan, documenta el único caso “verdadero” en la historia de Estados Unidos donde un espíritu causa supuestamente la muerte de una persona. Courtney Solomon (Dungeons & Dragons) escribió y dirige el film.

Mayo 05,2006 The Proposition (La propuesta)

Ambientada en el áspero e implacable paisaje del interior australiano del 1880, The Proposition es un Western protagonizado por Guy Pearce, del director John Hillcoat con el escritor Nick Cave. Descripto como una historia visualmente aturdidora de lealtad, venganza y la búsqueda de justicia en una tierra sin ley.

Mayo 05,2006 Mission: Impossible III (Misión: Inservible III) Paramount Pictures

La tercer película basada levemente en la serie televisiva de los ’60, nos trae, como mi amigo Joe Straker dice a: “Las aventuras de Tom Cruise, Hoy en: Misión: Imposible III”, esta nueva aventura marca el debut directorial para la gran pantalla de J.J. Abrams, creador de los éxitos televisvos Lost y Alias. También trae a Phillip Seymour Hoffman (nominado al Oscar por Capote) como el enemigo de turno.

Mayo 05,2006 In the Land of Women (En la Tierra de las Mujeres) Warner Independent Pictures

Este film, descripto como una comedia dulce y amarga a la vez, se centra en el escritor de comedias de L.A. Carter Webb (Adam Brody, protanogonista de The OC, Show de TV de la Fox), quien devastado por su rompimiento con su novia, se vá de Los Angeles para quedarse con su chiflada abuela en Detroit, justo frente a la casa de los Hardwicke. Mientras Carter trata de reconciliar sus conflictos internos, se vé atraído por los Dolores y amoríos de las mujeres de la casa de enfrente, todas aquellas quienes a su manera, se enamoran de Carter, quienes a su manera, lo ayudarán a encontrarse a sí mismo.

Qué quieren??? No todo es aventuras, persecuciones, tiros y Tom Cruise!!!

Mayo 12,2006 Poseidon Warner Bros. Pictures

Vuelve la vieja aventura del Crucero de lujo que se dá vuelta de campana en medio del Atlántico Norte y un pequeño grupo de sobrevivientes lucha por sus vidas!!!!

Este es el elenco: Kurt Russell es el pasajero de primera clase Robert Ramsey. Josh Lucas es Dylan Johns, un apostador profesional. Emmy Rossum es Jennifer, la hija de Ramsey y Mike Vogel es su novio, Christian. Jacinda Barrett es Maggie, una trabajadora madre soltera que compró los pasajes como regalo para su hijo de 8 años Conor, protagonizado por Jimmy Bennett. La argentina Mia Maestro es Elena, una polizón. Andre Braugher es el Capitán Bradford. Y Richard Dreyfuss es Richard Nelson, un tipo que pensaba suicidarse justo antes de que la ola gigantesca le diera a la nave.

Wolfgang Petersen dirige el film (Le gusta tanto el cine catástrofe).

Mayo 19,2006 Over the Hedge (Sobre el Cerco) DreamWorks Pictures

La primavera a florecido y Verne (Garry Shandling) y sus amigos del bosque se despiertan de su larga siesta invernal, para descubrir una gran “cosa” verde que ha crecido misteriosamente en el medio de su hogar. Ahí es donde entra RJ (Bruce Willis), un mapache oportunista, quien les explica que el mundo más allá de ese cerco es el “portal hacia una vida mejor” donde criaturas peculiares llamadas humanos viven para comer, en lugar de comer para vivir. Sospechando e incluso un poquito celoso de RJ, el siempre precavido Verne quiere mantener a sus amigos de su lado del cerco. Pero, probando el Viejo adagio de que la basura de un hombre es el tesoro de otro hombre —o en este caso animal—, el manipulador RJ tratará de convencer a los muchachos de que hay muy poco que temer y mucho para ganar de sus nuevos e indulgentes vecinos. Eventualmente, RJ y Verne forman un vínculo mientras aprenden a coexistir —e incluso explotar—a este nuevo mundo llamado suburbio.

Basada en la tira cómica de Michael Fry y T Lewis, Over the Hedge está dirigida por Tim Johnson (Antz) y Karey Kirkpatrick (Chicken Run guionista), haciendo su debut directorial.

Mayo 19,2006 The Da Vinci Code (El Código Da Vinci) Columbia TriStar

Basada en el libro Bestseller internacional de Dan Brown, The Da Vinci Code comienza con un asesinato en el Museo del Louvre, y la sorprendente aventura en la que Robert Langdon (Tom Hanks) se vé envuelto cuando intenta resolver un antiquísimo misterio, basándose en las pistas ocultas en las pinturas de Da Vinci, mientras trata de limpiar su nombre por el asesinato.

Mayo 26,2006 X-Men III: The Last Stand (Los X-Men III: La Batalla Final) 20th Century Fox

Este es aparentemente el ultimo film del franchise de los mutantes de Marvel. La película dirigida por Brett Bratner es descripta como épica, dándole énfasis al espectáculo mientras se revelan otros elementos dramáticos de la historia. Una firma privada ha creado una “cura” para los mutantes. Ahora, los mutantes tendrán que decidir de qué lado se pondrán. La Guerra entre mutantes y humanos finalmente a comenzado. Sólo los X-Men se cruzarán en el camino de Magneto y su armada de mutantes con su campaña en contra de la humanidad. Una resucitada Jean Grey, lentamente se irá deslizando dentro de la psiquis de su otro yo, Dark Phoenix y le implorará a Wolverine que la mate.
Si sigo escribiendo esto, voy a teminar contando la historia completa!!!!

Estrenos Abril 2006 (Y un aparte para las copias)

2006-04-05T07:48:00.002-04:00

Abril 07,2006 Benchwarmers (Los calientabancos) Sony Pictures Entertainment
"Carrozas de Fuego" versión estúpida

Esta comedia protagonizada por Jon Heder, Rob Schneider y David Spade es la historia de tres tipos que debido a su falta de habilidad atlética en sus escuelas, conforman un equipo de beisbol de tres para retar a los equipos de sus colegios. Sweet!

Abril 07,2006 Lucky You (Afortunado de tí) Warner Bros. Pictures

Truco!...

Este es un joven con el don de jugar al poker, confrontando sus demonios personales mientras trata de ganar el campeonato mundial en Las Vegas. Robert Duvall es el padre de Eric Bana y su adversario en el poker. Bana es el jugador professional de poker, que aprende una lección de vida gracias a una cantante (Drew Barrymore) mientras choca con su padre (Duvall) en el campenato de Las Vegas.

Abril 07,2006 On a Clear Day (En un día claro) Focus Features

Frank tiene un trabajo duro a sus 55 años, es respetado en su comunidad local, y repentinamente se encuentra sin trabajo. Por primera vez en su vida, Frank no sabe a donde ir. Cuando su amigo Danny bromea con que en un día claro él podría nadar hasta Francia, una idea se planta en la mente de Frank. Ocultando sus planes a su amada esposa Joan, Frank determina en poner su vida en orden, e intentar una última prueba de coraje – nadar el Canal Inglés. Haciendo ésto, también ajusta su rota relación con su hijo. Protagonizada por Billy Boyd (Uno de los hobbits en Lord of the rings)

Abril 14,2006 Hard Candy (Caramelo duro) Lionsgate

Siendo una dulce e inteligente adolescente, tal vez Hayley no debería haber ido a la cafetería y conocer a Jeff, un fotógrafo de modelos de treintaipico que conoció en Internet. Pero Hayley quiere divertirse, y pronto está tomando tragos y desnudándose en el estudio de Jeff para una session de fotos. Es una noche de suerte para Jeff—hasta que su vista se nubla y se desmaya. Resulta ser que Hayley no es tan inocente como parece. De hecho, ella tiene otras cosas en mente. Como hacerle confesar a Jeff su inclinación por las adolescentes—y qué le hizo a Donna Mauer, la chica que desapareció de la cafeteria favorita de Jeff. Cuando Jeff se despierta, está atado a una silla. Si él no coopera, Hayley tiene algo para ayudarlo—un pequeño procedimiento quirúrgico que sacó del Internet. Lo único que necesita es una bolsa de hielo. Ah! Y un cuchillo.

Abril 14,2006 Scary Movie 4 (Película de Miedo 4) The Weinstein Company

La pandilla de las “películas de miedo” está de vuelta con sus versiones de "War of the Worlds," "The Grudge," "The Village," "Saw" and "Saw II," "Million Dollar Baby" y mucho más. El legendario director de comedias David Zucker ("Airplane!," el franchise de "Naked Gun", "Scary Movie 3," y "Ruthless People") y el productor Bob Weiss se reúnen para demoler algunos de los mejores films de miedo, hits de recaudaciones, música, eventos, cultura pop, y celebridades. Anna Faris y Regina Hall están de regreso como la simpatico y tonta Cindy Campbell y su amiga loca por el sexo, Brenda, respectivamente, junto a Craig Bierko ("Cinderella Man"), como el imbecil Tom Ryan (Parodia de Tom Cruise). Juntos, lucharán para salvar al mundo de una salvaje invasion extra terrestre. Y los cameos incluyen a: Carmen Electra, Shaquille O'Neal, Dr. Phil, Bill Pullman (recreando su personaje en The Grudge”), Chris Elliott, Molly Shannon, Michael Madsen, los raperos Chingy y Lil' John, Leslie Nielsen regresando como nuestro temerario Comandante en Jefe, y muchas sorpresas más.

Abril 14,2006 The Wild (Lo Salvaje) Walt Disney Pictures

Siguiendo la tradición Hollywood de copiar películas, llega ésta que tiene una base similar a “Madagascar”. Y aquí voy a hacer un punto a parte sobre el tema: Cada tanto las remakes de pelis viejas o refritos de series televisivas no es suficiente… Entonces recurren a formulas originales que ya han tenido exito reciente y con un tema similar, y simplemente las copian. Aquí en USA se le llama Copycats. Ejemplos: Wyatt Earp / Tombstone, Deep Impact / Armageddon, Finding Nemo / Shark Tale, Antz/A Bug's Life (en este caso tendría que ver con que Katzenberg estaba dejando la Disney por Dreamworks y estaba desarrollando una idea que ya había comenzado para Disney, de todos modos no es excusa) Ed TV/The Truman Show, Volcano/Dante's Peak, Red Planet/Mission to Mars y estoy seguro que encontrarán muchas más, ya que “No hay nada nuevo bajo el sol.” . Ahora continuemos con la programación…

En esta comedia-aventura animada por compu, un surtido de animals del Zoológico de New York (Un león, una jirafa, una anaconda, un Koala y una ardilla) descubren que la ciudad es una jungla cuando uno de sus amigos es erróneamente enviado a la selva y ellos se embarcan en la peligrosa mission de rescatarlo. Esta peli tiene un ensamble de voces - Keifer Sutherland (como el respetado líder león, Samson), Greg Cipes (el hijo de Samson, Ryan), Jim Belushi (como Benny, la ardilla callejera y mejor amigo de Samson), Janeane Garofalo (como la inteligente jirafa), Richard Kind (como la torpe anaconda), William Shatner (como el buffalo malo), y Eddie Izzard (como Nigel, el mordaz koala).

Abril 21,2006 The Sentinel (El Centinela) 20th Century Fox

Este es un thriller con Michael Douglas, Kiefer Sutherland, Eva Longoria y Kim Basinger, dirigido por Clark Johnson (S.W.A.T.).

El Centinela sigue los pasos del veterano agente del Servicio Secreto (Douglas) acusado de traición y de complotar contra el president. En orden de limpiar su nombre y prevenir un asesinato, él se fuga pero es perseguido por el que fuera su protegido (Sutherland).
Parece también que el personaje del avejentado Douglas tiene un affair con Kim Basinger ... la Primera Dama!

Abril 21,2006 Silent Hill (La Colina Silenciosa) Sony Pictures Entertainment

Después de que su hija ha sido secuestrada por una ominosa figura, una mujer (Radha Melinda and Melinda Mitchell) la busca en un pueblo donde nieva en verano. Este cuento de espanto, basado en la popular serie de juegos de video, está dirigido por Christophe (Brotherhood of the Wolf) Gans.

Abril 21,2006 Accepted (Aceptado) Universal Pictures

Bartleby "B" Gaines termina la secundaria con la exitosa marca de haber sido rechazado por ocho de las ocho Universidades a las que aplicó, lo cual no es bueno si se enteran mama y papa. Pero al menos no está solo en esta exclusion. Varios de sus descastados amigos están en el mismo bote. Entonces cómo hace un tipo sin una carrera por delante para complacer a sus padres y que Monica, la chica de sus sueños, le ponga atención? Simple. Abriendo su propia Universidad. B y su banda toman a las artes literalmente en forma "liberal" cuendo engañan a sus padres y compañeros creando al renombrado South Harmon Institute of Technology. De pronto, B y compañía descubren que hicieron un excelente trabajo. Docenas de rechazados por otras Universidades se presente para tomar clases en el “Instituto”. Con su futuro en la balanza, le tomará algo más que su picardía para mantener la falsa Universidad, no caer preso, conseguir a la chica, impresionar a sus padres y en definitive ser “Aceptado”.

Abril 28,2006 Art School Confidential (Escuela de Arte Confidencial) Sony Pictures Classics

Jerome sale de la escuela de Arte (Nada que ver con la película nombrada arriba) convencido de que será un gran artista. En cambio, descubre que no es tan talentoso y vé como la chica de sus sueños se enamora de otro artista. De repente, es acusado y arrestado por asesinato y de golpe, se convierte en el artista célebre que siempre soñó ser.

Estrenos Marzo 2006

2006-03-31T08:13:00.001-05:00

Aquí continúo con los estrenos cinematográficos. No son todos los del mes, pero los que me parecen más interesantes, veremos las críticas más adelante.

Marzo 03,2006 Pulse (Pulso) The Weinstein Company

Vení que te cuento un secretito....

Kristen Bell, la estrella de la serie Veronica Mars de UPN aparece en Pulse, un film descripto como thriller de ciencia ficción con elementos sobrenaturales. Continuando la tradición de Hollywood en la moda de copiar ideas del cine asiático, ésta es una remake de un film japonés llamado Kairo, el cual, a su vez es una vil copia de The Ring (o de su contraparte japonesa Ringu). La historia se centra en una website poseída por una fuerza del mal… Cuando la gente visita el sitio, esa fuerza sobrenatural comienza a dominar sus vidas. Bell tratará de impedirlo. Wes Craven, quien previamente se unió al proyecto como director, escribió el guión, que fue re-escrito por Vince Gilligan (el de la isla).

Marzo 03,2006 16 Blocks (16 Cuadras) Warner Bros. Pictures

Vengo a cobrar la jubilación.

El director Richard Donner (Superman, Lethal weapon, The Goonies) estrena su nuevo film, un thriller de acción con Bruce Willis y Mos Def.

Bruce Willis es Jack Mosley, un detective reventado de NYC al que le asignan llevar a un pequeño criminal (Mos Def) desde el cuartel de policía hasta la corte. Ese aparentemente simple viaje de 16 cuadras se transforma en una prueba de carácter para los dos cuando los ex-compañeros de Jack quieren detenerlos.

Marzo 10,2006 Failure to Launch (Fallas en el despegue) Paramount Pictures

Huímos para la derecha, o para la izquierda??

Matthew McConaughey, visto por última vez en el desastre de Sahara, protagoniza esta comedia en la que encarna a un treintaañero cuyos padres intentan hacerle conocer el amor de su vida, para que se vaya de su casa de una buena vez. Tom Dey (Shanghai Noon) dirige la peli.

Marzo 10,2006 The Shaggy Dog (El perro peludo) Walt Disney Pictures

Lindo gatitoooo......

Robert Downey Jr., quien positivamente está limpiándose de sus problemas con las drogas y el alcohol, también está puliendo su curriculum actoral... Aquí se une con Tim Allen en la remake de The Shaggy Dog (El perro humano) sobre un hombre que se transforma en un Viejo Pastor. Allen es el perro (era de esperar), y Downey es un ejecutivo yuppie que utiliza perros para experimentar una droga (era de esperar, también) milagrosa con la esperanza de extender la vida a siete años por cada año humano. Guión digno de Shakespeare! Danny Glover y Kristin Davis acompañan en esta comedia dirigida por Brian Robbins. Aparentemente Downey tomó el personaje en parte porque la producción estaba basada en L.A. y eso le daría tiempo para promover su album musical, The Futurist.

Marzo 10,2006 The Hills Have Eyes (Las Colinas tienen ojos) 20th Century Fox

Nunca te acerques a la ventana en un film de terror!!!

Una nueva remake, esta vez sobre una película de Wes Craven de 1977 con el mismo nombre, The Hills Have Eyes es la historia de un paseo familiar que acaba terriblemente mal cuando los viajeros se pierden en un sector de pruebas atómicas del gobierno. A kilómetros de ninguna parte, los Carter pronto se dan cuenta que se hallan en un basurero nuclear habitado por una familia de mutantes sedientos de sangre… y ellos serán sus presas.

Marzo 17,2006 V for Vendetta (V de Vendetta)Warner Bros. Pictures

Qué hacés, pelada?

Situado en el paisaje futurista de una Bretaña totalitaria, V for Vendetta (basada en un comic book) cuenta la historia de la inocente joven llamada Evey (Natalie Portman) quien es rescatada de una situación de vida-o-muerte por un vigilante enmascarado (Hugo Weaving) conocido solamente como "V." Incomparablemente carismático y ferozmente entrenado en las artes del combate y el engaño, V inicia una revolución cuando vuela partes importantes de Londres y toma las ondas de transmisión controladas por el gobierno, urgiendo a los Buenos ciudadanos a levantarse en contra de la tiranía y la opresión (Una especie de Zorro moderno). Evey descubre la verdad acerca del misterio de envuelve a V, y también descubre la verdad acerca de ella misma – y emerge como su aliada en la culminación de esta trama para traer nuevamente la libertad y la justicia a una sociedad envuelta en la crueldad y la corrupción.

Marzo 17,2006 She's the Man (Ella es el hombre) DreamWorks Pictures

Aunque parezca mentira, el de blazer azul es una mujer...

Amanda Bynes estelariza esta version contemporánea de Twelfth Night (Noche de Reyes) de Shakespeare. La historia cuenta las complicaciones cómicas y románticas de una chica que se hace pasar por su hermano gemelo que se ha perdido por dos semanas. Andy Fickman (Reefer Madness, Who's Your Daddy?) dirige el film.

Marzo 24,2006 Stay Alive (Mantenerse vivo) Walt Disney Pictures

Bajaste el video porno??

Frankie Muniz está dejando de lado esas tontas pelis de agentes secretos adolescentes en favor de gritos y espantos en la pantalla grande. La estrella de Malcolm in the Middle se une a Jon Foster (Life As We Know It) y a Samaire Armstrong (The OC, Entourage) en éste thriller de horror. Muniz es un nerd de la computación llamado Swink Sylvania. Armstrong, la notable Anna de The OC, es Abigail. Foster es el protagonista, Hutch, un fanático de los video games con un secreto. Suena como otro día en mi vida.

Marzo 24,2006 Inside Man (El hombre interior) Universal Pictures

Soy el Inspector Clouseau de Nigeria, mucho gusto...

Un policía duro, el Detective Frazier (Denzel Washington) se pone frente a frente con el inteligente ladrón de bancos Dalton (Clive Owen) cuando un peligroso juego de gato-y-ratón se desencadena. Inesperadamente, Madeline (Jodie Foster), una poderosa ejecutiva con planes ocultos, emerge para inyectar más inestabilidad a una situación volátil. Dirigida por Spike Lee.

Marzo 31,2006 Basic Instinct 2 (Bajos Instintos 2) MGM

Dime querida... quién es tu cirujano plástico?

O “Las continuas y sangrientas desaventuras de Catherine Tramell”. La novelista Catherine Tramell (Sharon Stone) está nuevamente en problemas con la ley, y Scotland Yard le manda al Dr. en psiquiatría Andrew Glass (David Morrissey) para evaluarla. Claro que, como el Detective Nick Curran antes que él, Glass quedará encantado por Tramell y atrapado en un juego de seducción. Un poco demasiado tarde para una secuela.

Marzo 31,2006 Lucky Number Slevin (Número de la Suerte Slevin) The Weinstein Company

Me dicen "El Rey del Peluquín"

El director escocés Paul McGuigan (Wicker Park) trae este thriller cómico con Josh Hartnett, Bruce Willis, Morgan Freeman, Ben Kingsley, Stanley Tucci y Lucy Liu. Hartnett es Slevin, un New Yorker que por error se vé envuelto en medio de una Guerra entre los jefes del crimen: El Rabbi (Ben Kingsley) and El Jefe (Morgan Freeman). Con su vecina Lindsay (Lucy Liu) como confidente, Slevin escapa de los gangsters, asiste a un asesino (Bruce Willis), y se mantiene siempre a un paso más adelante del detective (Stanley Tucci) mientras busca la manera de cómo salir del despelote.

Marzo 31,2006 Slither (Deslizar) Universal Pictures

Qué m... pisé???

El aburrido pueblo de Wheelsy podría ser cualquier otro pequeño pueblo de America – pintoresco y gentil, habitado por gente amistosa que se mete en sus propios asuntos. Pero debajo de esa encantadora superficie, algo espantoso e innombrable ha arribado… y está creciendo. Nadie parece notar que los postes telefónicos empiezan a llenarse de notas sobre mascotas perdidas, o cuando uno de los ciudadanos más ricos del lugar, Grant Grant (Michael Rooker), comienza a actuar de forma extraña. Pero cuando el ganado amanece horriblemente mutilado y una joven mujer desaparece, el Sheriff Bill Pardy (Nathan Fillion) y su equipo, junto a la esposa de Grant, Starla (Elizabeth Banks), descubren una fuerza oculta que ha echado raíces en su pueblo...y se enfrentan cara a cara contra un organismo más viejo que el tiempo, que intenta absorber y devorar toda la vida en el planeta!

Marzo 31,2006 Ice Age 2: The Meltdown (La Era Glacial se derrite) 20th Century Fox

Una ayuda?... Por favor?...

Manny, Sid y Diego regresan en otra increíble aventura. La Era Glacial está llegando a su fin, y los animals están disfrutando su Nuevo mundo: un paraíso de parques acuáticos, geysers y fosas de brea. Pero cuando Manny, Sid y Diego descubren que los kilómetros de hielo derretido inundarán su valle, ellos querrán advertir a todo el mundo y buscar la forma de escapar del aluvión que se acerca.

Una Mary Poppins infernal

2006-03-31T08:11:00.003-05:00

Nanny McPhee
Con Emma Thompson, Colin Firth,
Kelly Macdonald, Angela Lansbury.
Director: Kirk Jones (1:37).

Si alguien puede verse genial con verrugas peludas, nariz de batata y un diente sobresaliendo, es Emma Thompson. Y esto es un cumplido.

Thompson adapta el guión en las aventuras de ''Nurse Matilda'', popular serie de novelas para chicos, en esta fantasia estilo "Mary Poppins" donde una cucharada de azúcar está combinada con estricnina. El film de Kirk Jones lleva en cada secuencia la rúbrica de Thompson, que no por casualidad se ganó un Oscar adaptando a Jane Austen en “Sense and Sensibility”.

Ella es una niñera caracúlica que arriba mágicamente a las puertas del hogar del desesperado viudo Mr. Brown (Colin Firth), pero tal vez un poco tarde. Sus siete revoltosos hijos han hecho huir a la última niñera que quedaba en el pueblo, y ahora se están ocupando de destruír la cocina y a su staff.

El extraño y casi cruel acercamiento de Nanny McPhee a los niños incluye en darles "justo lo que ellos se merecen," sin la cobertura melosa de la banda de sonido de “Mary Poppins”.

Cuando los chicos están fuera de control, esta niñera levanta una ceja — un considerable logro, viendo como esa especie de gusano de seda de ceja se mueve amenazante a través de su frente, considerando todo el latex, prótesis y vello facial que tiene en medio — y golpea su retorcido bastón en el piso. Los niños se congelan, se enferman o se indisponen, hasta que le ruegan que rompa el hechizo. Con cada “Por favor” y “Gracias”, las cosas horribles de la niñera comienzan a desaparecer con verrugas y todo.

Derek Jacobi y Angela Lansbury también se lucen — con distintos grados de suceso — en roles de apoyo. Kelly Macdonald es la dulce y joven sirvienta que aparentemente pasa desapercibida a los ojos de Mr. Brown.

Como otras películas famosas de institurices, desde la seria "Jane Eyre" hasta la musical "The Sound of Music"(La novicia rebelde) ,"Nanny McPhee" es la historia de una aparentemente inapropiada niñera que consigue hacer bien las cosas, no solo por los mocosos, sino también por el solitario hombre que la emplea.

Al final, se esfuma misteriosamente en el horizonte. Ya cumplió su misión y--como le advirtió a los muchachos desde el principio-- han aprendido a quererla, pero los abandona porque ya no la necesitan. Vuelve a ser Emma Thompson, que no se prodiga en la pantalla grande de los cines y prefiere ganar trofeos en televisión con Wit y Angels in America. En “Nanny McPhee”, su propósito fue impulsar una fábula capaz de encantar a su hijita de seis años.

Los más chicos se van a maravillar con esta peli y los adultos no la van a encontrar tan mala como parece — esa pizca de estricnina en el azúcar hace la diferencia. Carece de la calidez necesaria para llegar a ser un clásico infantil y se esfuerza en tratar de arrancar risas con gags tontos — como animales en ropas humanas y cosas que se arrastran dentro de los sandwiches.

Nanny McPhee no teme pasarse de la raya e inclusive declara una guerra de pasteles donde todos terminan encremados como en los tiempos de los Tres Chiflados. Estamos en territorio de lo imposible, donde nieva en agosto y un burro se ríe a carcajadas.

Esta farsa tiene vocación de dibujo animado y sucumbe a la tentación en los créditos finales. Los personajes se vuelven lo que siempre quisieron ser: dibujitos. Se mueven al compás de la música de Patrick Doyle. Quien salga del cine demasiado rápido está condenado a perderse lo mejor.

Estrenos Febrero 2006

2006-03-31T08:11:00.002-05:00

Aquí les informo brevemente (?) sobre los estrenos para este mes. He traducido los títulos como a mí me parece, lo cual es lo mismo que hacen los distribuidores según el humor con el que se levanten ese día...

Febrero 03,2006 When a Stranger Calls (Cuando llama un extraño) Screen Gems

Can you hear me now?

Mientras está trabajando como babysitter, una estudiante de secundaria es aterrorizada por un extraño que la llama por teléfono y le pregunta: “revisaste si los chicos están bien?” La policía evetualmente le notifica que las llamadas vienen desde adentro de la propia casa. Simon West (Lara Croft) capitanea esta remake del thriller de 1979 When a Stranger Calls, que fue protagonizado por Carol Kane.

Febrero 03,2006 Mrs. Henderson Presents (La Sra. Henderson Presenta)The Weinstein Company

La Sra. Laura Henderson (Judi Dench) pueda que sea una viuda, pero no para pasar el resto de sus días jugando al bridge. El Teatro Windmill le encanta y el infame showman Vivian Van Dam (Bob Hoskins) se transforma en su socio y peor enemigo. Los alemanes están bombardeando Londres, pero lo que más se escucha es el rugir de las audiencias en el Windmill, ya que Laura convence a Lord Cromer (Christopher Guest) que permita hacer a sus actrices algo que nadie ha imaginado: Desnudos. En una nación puesta de rodillas por la Guerra, lo que la Sra. Henderson Presenta la pone en pie con sus aplausos. Parece ual estilo de “The Full Monty”.

Febrero 03,2006 Tamara
Sexy bitch... digo, witch!

Despues que una broma a una chica poco popular en la escuela - Tamara (Jenna Dewan) - les sale mal, los bromistas deciden borrar las pistas y enterrar su cadaver. De todas formas, la muerte no le impide volver a Tamara, ya que ella es una bruja. Regresando de la tumba con un Nuevo y seductor look y un motivo para vengarse, Tamara persigue y liquida a todos los que participaron en su muerte. Una especie de “Carrie”mezclado con esa peli de las brujitas adolescents que no recuerdo su nombre.

Febrero 10,2006 Curious George (El Curioso George Bush) Universal Pictures
Tem monito!!!

Una película hecha en CGI, basada en los libros de cuentos creados por H.A. and Margaret Rey.COn las voces de Will Ferrell como el hombre del sombrero amarillo, Drew Barrymore, Dick Van Dyke, etc.

Febrero 10,2006 Firewall (Barrera de protección) Warner Bros. Pictures

Un poco más de maquillaje en la panza, por favor!!!

Vuelve Indy!!! Harrison Ford es el experto en seguridad bancaria Jack Stanfield, cuya especialidad es diseñar sistemas de computación infallibles a prueba de robos financieros. Pero hay un punto vulnerable en los sistemas que no tuvo en cuenta – él mismo. Cuando un inteligente criminal (Paul Bettany) secuestra a su familia, Jack se vé forzado a encontrar una falla en su sistema y robar $100 millones. Con las vidas de su esposa e hijos en juego y bajo continua vigilancia, él tiene solo horas para encontrar un hueco en el impenetrable sistema del ladrón para vencenrlo en su propio juego. Esperemos que sea mejor que las últimas películas que hizo el Viejo Harri, que fueron horriiiiibles!!!

Febrero 10,2006 Final Destination 3 (Destino Final 3)New Line Cinema

Aaaahhhh!!!, esta película es horrible!!!

Esto es seis años despues del film original Final Destination, la última (Realmente?) de la serie centrada en la premonición de una chica de secundaria sobre un fatal accidente en una montaña rusa que la envuelve a ella y a todos sus amigos. Cuando la premonición se hace realidad, aquellos que “engañaron a la muerte" y sobreviven al accidente, son forzados a lidiar con las repercusiones de haber escapado a su destino.

Febrero 10,2006 The Pink Panther (La pantera rosa)MGM

No digas sí, dí oui!

Ya había informado sobre esta peli “inspirada” en la vieja serie que protagonizara el genial Peter Sellers. Iba a ser estrenada el año pasado. La pre-estrenaron en Venecia con tan mala crítica, que los estudios decidieron postergar su estreno mundial, para mejorar al Inspector Clouseau (Steve Martin) Veremos que tal les fue.

Febrero 17,2006 Winter Passing (Hay que pasar el invierno) Innovation Film Group

A la actriz Reese Holden (Zooey Deschanel) le ofrecen una pequeña fortuna por publicar las cartas de amor que su padre (Ed Harris), un reclusive novelista, le escribiese a su ya fallecida madre. De regreso a Michigan, Reese se encuentra que una ex-compañera de escuela (Amelia Warner) y un aspirante a musico (Will Ferrell) se han mudado a la casa de su padre, al cual le interesan más sus nuevos amigos que su propia salud y bienestar.

Febrero 17,2006 Freedomland (Tierra de Libertad) Columbia Pictures

Piedra, papel o tijera?

Basada en la novella de Richard Price. Cuando su hijo desaparece y es dado por muerto, una madre soltera culpa a un hombre Afro-Americano por el secuestro, creando una controversia racial. Un detective Afro-Americano (Samuel L. Jackson) y una periodista blanca se unen para investigar el caso, y descubren que es más complicado de lo que esperaban.

Febrero 17,2006 Eight Below (Ocho bajo Cero) Walt Disney Pictures

Esperen muchachos, que me estoy c.... de frío!

El brutal frío antártico fuerza a dos exploradores a abandonar a sus perros de trineo, mientras ellos lucharán por sobrevivir.

Febrero 17,2006 Night Watch (Turno Noche) Fox Searchlight

Hay humo en tus ojos...

Situada en el Moscú contemporáneo como fondo, se centra en el conflicto y balance mantenido entre las fuerzas de la luz y la oscuridad – el resultado de una disputa medieval ente los bandos opuestos. Cuando cae la noche, las fuerzas oscuras luchan contra los sobre-humanos "Otros" del Turno Noche, cuya misión es patrullar y proteger. Pero está el constante temor hacia una profecía que se hará realidad: Un poderoso "Otro" se levantará, tentado por uno de los bandos, derrumbando el balance y llevándolos a una nueva Guerra , con resultados catastróficos.

Febrero 24,2006 Running Scared (Corriendo asustado) New Line Cinema

Haganse los muertos que me quedé sin balas!!!

Paul Walker estelariza este drama de crimen de alta velocidad, junto al aclamado director Wayne Kramer (The Cooler). Walker es un Mafioso de poca monta, el que, para proteger a su familia, debe recuperar un arma utilizada en un asesinato de la mafia, antes que la encuentren sus jefes o la policía.

Febrero 24,2006 Ultraviolet (SaltaVioleta) Sony Pictures Entertainment

Y te repito que esto no es Resident Evil!!!

Milla Jovovich personifica a una mujer dura, la que se transforma en la guardiana de un chico de 9 años que ha sido marcado para morir. La historia se basa (otra vez!!) en una Guerra entre una subcultura de vampiros y humanos a fines del siglo 21. Su personaje es uno de los vampiros.

Febrero 24,2006 Doogal The Weinstein Company

Nos perdimos de nuevo en el decorado de Ice Age!!!

Esto es bueno…La leyenda cuenta que los tres mágicos diamantes, en manos equivocadas, pueden crear al unirlos, una fuerza suficientemente poderosa como para congelar al sol. Cuando el malvado hechicero Zeebad (Jon Stewart) escapa de su milenaria prisión, jura vengarse y congelar a la tierra para siempre. Determinado a salvar al mundo, una comunidad (estilo Lord of the Rings) de cuatro heroes desparejos se unen para frustrar los villanescos planes de Zeebad. Liderados por el perrito amante de golosinas Doogal (Kenan Thompson), sus amigos Dylan (Jimmy Fallon), Brian (William H. Macy) y Ermintrude (Whoopi Goldberg –todos en animación CGI) se embarcan en una aventura épica para salvar al planeta. Para encontrar los diamantes antes que Zeebad, deberán escalar montañas heladas (estilo Ice Age), surcar fosos de lava candente (estilo Aladdin), navegar a través de vastos océanos (estilo Sinbad)y pasar por un templo plagado de trampas (estilo Indiana Jones) y vigilado por una armada de esqueletos guerreros ninja (estilo Jason and the Argonauts). En su viaje aprenderán que su más poderosa arma es la amistad – la que ni siquiera Zeebad podrá destruir (es una ensalada tonta!!!)

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Por supuesto que en Febrero habrá otras películas, como la segunda e innecesaria parte de Big Momma's house, con Martin Lawrence, pero eso no interesa. Seguiremos con los estrenos de Marzo y así sucesivamente. AU REVOIR!!!!

'Villachica' se prepara para el Centenario

2006-03-31T08:10:00.004-05:00

El episodio No. 100 de las series de la WB "Smallville" abre con una sorpresa: Clark (Tom Welling), cansado de ocultarle sus superpoderes a Lana (Kristin Kreuk), le revela su secreto.

Ella no le cree, entonces él le dá una prueba – comprime un pedazo de carbon con sus manos, convirtiéndolo en diamante, usa su vision calorífica para moldear un anillo, y le pide a ella que se casen.

Midiendo cualquier otro show basado en una historieta, podríamos decir que éste es un Super-comienzo. Y las sorpresas siguen, esperadas e inesperadas, incluso un elemento que está de moda en TV y ya no es tan sorpresivo: la muerte, antes que el episodio termine, de un personaje regular de la serie.

Varias cosas hacen de este capítulo uno de los más potentes desde su piloto.

En la trama vemos el final de la carrera senatorial entre el papa de Clark, Jonathan (John Schneider), y el cada vez más malvado Lex Luthor (Michael Rosenbaum).

Finalmente, hay una secuencia de eventos, que les dá a los actores de "Smallville" la oportunidad de jugar excelentes escenas.

Hay una entre Lana and Lex, cuando él se entera de su compromiso con Clark, proveyendo a ambos actores de material bien intenso. Es uno de los mejorcitos de la hora, emocionalmente hablando, pero hay más, muchos más – ya que los escritores del episodio, Brian Peterson y Kelly Souders, lo hicieron así para celebrar el centenario de "Smallville" creando una serie de duos dramáticos.

El Clark de Welling tiene grandes momentos individualmente, no solo con Lana, pero también con su padre, su madre Martha (Annette O'Toole), y su Buena amiga Chloe (Allison Mack). Lana tiene su momento con Chloe, y con Lois Lane (Erica Durance). Hasta los padres comparten pantalla: Jonathan vá a visitar al controlador padre de Lex, Lionel (John Glover).

Cuando la hora acaba, uno de los personajes regulares mencionados, habrá de morir. Y no sera una muerte de historieta, un sueño o rotación de la tierra para evitarla. Será una muerte con funeral, despedida y sentimiento de pérdida.

Incluso un show que es pura fantasia puede inyectar algo de realidad. Y "Smallville" logra un rotundo éxito con esta formula.

El bajomundo ha evolucionado

2006-03-31T08:10:00.003-05:00

Underworld: Evolution. Con Kate Beckinsale, Scott Speedman, Derek Jacobi. Dirigida y co-escrita por Len Wiseman (1:45).

En el futuro - al menos el ocupado, sangriento e inútil representado en "Underworld: Evolution" - hay noticias buenas y noticias malas.

Las noticias malas: la Mayor parte de la humanidad ha evolucionado en vampiro o en hombre lobo, ambas especies completamente irritables. Pase lo que pase durante el día, hay carne rasgándose o pudriéndose y la sangre salta como en fuentes de plazas públicas.

Las noticias buenas: No importa qué tan peludos sean los hombres lobos o qué tan pálidos y colmilludos sean los vampiros, cada uno llevará unos hermosos lentes de contacto azules.

Los lentes se ven especialmente buenos en Kate Beckinsale como la bella vampiresa Selene, quien se pasea en su trajecito fetichista de cuero pegadito al cuerpo.

Selene tiene el encantador hábito de abrirse de venas para su novio, Michael (Scott Speedman), un "híbrido" al cual Selene debe “alimentar” tiernamente para que mantenga sus fuerzas.

Kate Beckinsale repite su papel (y guardarropa) de la primera película; un vampiro llamado Selene quien es conocido como Distribuidor de la Muerte, con la carga de librar al mundo de Lycans (Hombres/Mujeres Lobo). Al final de Underworld, ella tiene conocimiento de una traición que cambia el camino de su vida, y esta película explora sus repercusiones. Las más grandes son su relación con Michael, un híbrido vampiro/Lycan que se parece más al Nightcrawler de los X-Men en su estado cambiado.

Ya que los vampiros y Lycans han estado literalmente cada uno en las gargantas de los otros a través de la historia, el asunto no cae bien en ambos bandos, y al principio de esta película (que empieza directamente después de los acontecimientos del original), Selene y Michael están en fuga, y defendiédose contra todos los que vengan.

Al mismo tiempo, la sangre Lycan que cayó sobre Marcus, el último vampiro Mayor restante, lo ha transformado en una bestia sobrealimentada, alada (estilo criatura alada de Jeepers Creepers después de doscientas tazas de cereales), que sale a vengarse de todos los que lo han traicionado. Su idea de diversión es encontrar un enemigo, clavarlo a la pared con las puntas de sus alas huesudas y arrancarle la cabeza.

De hecho, el desparramo de sangre que produce Marcus es una de las verdaderas alegrías de la película. Para los fans del horror, hay algunas lindas matanzas y Marcus está por lo general en el centro de ellas. Mandíbulas que son arrancadas, cabezas que se desintegran, y grupos de gente que son fusilados con pesada tecnología de guerra. Parece mucho mejor que el primer film; los efectos han sido mejorados bastante. Los mismos hombres lobo - sus secuencias de transformación y su movimiento, sobre todo - son mejores que en la anterior Underworld.

El director Len Wiseman hace una buena mezcla de géneros, y el resultado es algo que se parece inocentemente a la trilogía de Blade. Mientras la mayor parte del original parecía escenas moldeadas de The Matrix y de la mencionada Blade, Evolution se hace más creativa, forjándose su propia identidad en las secuencias de acción-sangre.

Donde la película se cae es en el tratar de golpear en la cuerda emocional. Sentimos algo por Selene, y en cierto grado por su amante híbrido Lycan Michael, pero no lo suficiente para implicarnos emocionalmente. Desde muchos puntos de vista, parece estar viendo una lucha de superhéroes que no saben quienes son ellos mismos cuando no están salvando al mundo.

Una barrera adicional es que los personajes principales en este reino fantástico son esencialmente monstruos, y en vez de explorar lo que realmente debe ser uno de ellos, la película se atasca explicando cómo se produjeron las tensiones entre estas dos especies de seres. Cuando la película se para para explicar la política Vampiro/Lycan (lo que hace más de la cuenta) o intenta un momento conmovedor, no es tan interesante como cuando los dientes destellan y la sangre salta por doquier. Por último, en 106 minutos, la película es aproximadamente 15 minutos demasiado larga. Es un puré de muchos géneros, pero su principal fuerza impulsora es la acción, y cuando esto no ocurre, la peli se hace lenta.

La mayor parte de la peli está filmada en un tono azul medianoche, con algún occasional recreo en sepia (una escena de vómito) y "natural" (una escena de sexo leve). El look es futurístico cruzado con medieval, por lo tanto, mientras hay un desfile interminable de armas semi-automáticas, también está el acento formal y estilizado que Hollywood asocia con los tiempos antiguos.

El cast hace un trabajo noble, aunque la mayor parte de su trabajo se produce en dos tonos de emoción: enojado y triste. En dos películas, es difícil recordar una sonrisa o risas de alguno de los personajes (inclusive las de un modo maníaco o sanguinario). Bill Nighy, en su personaje del vampiro Viktor, casi se lleva las palmas con su maravillosa entrega de malvado.

Al final, la Evolución sigue todas las reglas de una secuela - más acción, más desnudez, más villanos — pero logra ser mejor que el original trayendo más y más acción.

Algo es Algo.

Caperucita y el siglo XXI

2006-03-31T08:09:00.001-05:00

HOODWINKED. Con las voces de Anne Hathaway, Glenn Close, James Belushi, Patrick Warburton. Directores: Cory Edwards, Todd Edwards y Tony Leech (1:20).

Los tradicionales dibujos animados le han cedido el paso a la animación digital o en stop motion, con argumentos y caracterizaciones intelectualmente no aptas para menores. Los pequeños se divierten mirando los dibujitos, pero las situaciones y chistes apuntan hacia los mayores que los llevaron al cine.

El contexto macabro de The Corpse Bride o el humor esencialmente británico de Wallace & Gromit ya no parecen dirigidos hacia aquellas inocentes criaturitas de otros tiempos, inconsolables al morir la madre de Bambi o temblando si la bruja tentaba a Blanca Nieves con la manzana envenenada.

La Nueva Ola presupone un alto grado de sofisticación en el público infantil. A menudo los deja en ese recién desacreditado Limbo.

Hoodwinked es nada menos que el ajuste de Caperucita Roja al polifacético molde de Rashomon, con la historia contada cuatro veces, desde diferentes puntos de vista. Cuando Caperucita llega a casa de la abuela, ya el Lobo la tiene encerrada en el armario y pretende engañarla con pésimo disfraz. Por supuesto, ni en una adaptación a la moderna se les ocurre mencionar que el Lobo se come a la vieja y a la nieta, como en la sanguinaria narración ancestral.

El caso en complicada pesquisa es el robo de pastelitos en el bosque y la investigación está a cargo de Nicky Flippers, gigantesco sapo bigotudo que escucha las distintas versiones de los sucesos. Como en el clásico japonés de Kurosawa, en este Rashomon semi-zoológico nada es estrictamente verdad o mentira.

Reconstruídos, vueltos a rehacer, los cuentos de hada como éste se han puesto de moda, como el caso de "Wicked" en Broadway, (musical inspirado en El Mago de Oz) o películas recientes como "Casanova" que les dan un giroa las historias, una sensibilidad irónica para atraer a audiencias jóvenes. Pero a pesar de ser tan repentinamente popular, éste no es un Nuevo concepto – muchos de los más grandes y viejos dibujos animados de la Warner Bros. hicieron la misma cosa, y mejor.

De hecho, "Hoodwinked" es una copia del corto de Fritz Freleng de 1955 "Red Riding Hoodwinked," en el cual Tweety es el “pastelito” en peligro dentro de la cesta de una nena y la abuelita se convierte en un contrincante duro de pelar contra Silvestre y el Lobo Malo.

Los personajes son modernizados, con una Caperucita experta en karate y una abuela que hace ski de campeonato, conversando con las respectivas voces de Anne Hathaway y Glenn Close. Patrick Warburton es el astuto Lobo, Anthony Anderson es la Cigueña Detective y David Ogden Steers es el policíaco batracio, con asistencia especial de Chazz Palminteri como Woolworth.

Jim Belushi interpreta al Leñador, convertido en gordo germánico, chofer de un carruaje de comidas a domicilio. Andy Dick es Boingo, el conejo y el director Cory Edwards se ha reservado el lucido rol de Twitchy, la ardilla anfetamínica que habla a toda velocidad. Las canciones son apropiadamente pegajosas con Benjy Gaither ofreciendo los mejores intervalos musicales como el chivo divo.

Hoodwinked no le quitará el sueño a los creadores de Shrek y Shark Tale, pero es animada, entretenida y, en sólo 80 minutos, no ofrece mucho pero tampoco pide demasiado. Si se hubiese mantenido con el formato de los viejos cortos animados de 7 minutos no hubiera necesitado tanto relleno. En definitiva es un lobo disfrazado de Shrek.

Antes: Terminator. Ahora: Acabator!!

2006-03-31T08:08:00.001-05:00

Para todos los que han preguntado si esta foto esta trucada:

Es 100% real!!! Ahnold Chanchonegger esta vieeeejo, y ademas morfa mas que Elvis (antes de estirar la pata, por supuesto!). Tuvo un par de operaciones en el cuore y dejó los fierros... Cuando un físico-culturista deja su entrenamiento, todo lo que estaba firme y voluptuoso se torna fofito y empieza a colgar (que asquito!)

Una mano de Tarantino y otras partes humanas

2006-03-31T08:07:00.003-05:00

No vayan a este “Hostel”

HOSTEL. Con Jay Hernandez, Derek Richardson. Director: Eli Roth (1:34).

En el cine donde vi Hostel pasaron siete avances o trailers. Seis anunciaban películas de horror. Se armó la competencia para ver quién hace la más horrorosa.

La semana anterior, Wolf Creek sobrepasó los límites del sadismo. Pero lamento informar que, al lado de Hostel, WolfCreek se quedó como Blanca Nieves y los siete enanitos.

Pero Hostel no muestra las garras de inmediato. Es engatusadora. Esta película de horror empieza como comedia estilo American Pie. Durante una hora, tira el anzuelo semiporno apuntando a un público viril y juvenil.

Hostel arranca con Jay Hernández y Derek Richardson, dos turistas en gira marihuanera y prostibularia a través de Europa. En Amsterdam, se enteran de que en las afueras de Bratislava hay un pueblo donde las orgías no tienen fin. Allá se van a pernoctar en una residencia estudiantil donde hay más mujeres desnudas que cuartos habitables. Los huéspedes se las reparten en tríos y cuartetos. Son el sueño hecho carnal realidad: ambulantes posters desplegables de Playboy, sin el broche en el centro de la página.

Antes de que se inicie la peregrinación de adolescentes a este inventado paraíso y antes de que la República Checa le ponga pleito por difamación a los cineastas, hay que advertir que el edén es problemático. No está muy claro en el oscurísimo guión, pero tal parece que ignotos ricos depravados pagan fortunas para ver cómo torturan a los incautos visitantes en lóbregas mazmorras subterráneas.

Los verdugos tienen a su disposición un surtido arsenal de instrumentos con los que les arrancan pedazos a sus víctimas. Por las losas embarradas de sangre hay que caminar con cuidado para no tropezar con manos o dedos cercenados, porque en estas cuevas el deporte favorito es el descuartizamiento, mientras más lento y doloroso, mejor.

A Derek lo destripan y a Jay le cortan tendones para que sólo logre escapar arrastrándose por mohosos pasillos. Logra rescatar a una japonesita a la que, por desdicha, le sacaron un ojo con un destornillador. Planeando la fuga en una estación ferroviaria, la chica percibe que se ha quedado tuerta y opta por suicidarse ante una locomotora, no sin antes inundar la pantalla con litros de salsa de tomate.

Quentin Tarantino produce y presenta esta carnicería, escrita y dirigida por su protegido Eli Roth (Cabin Fever). Bien fotografiada y mejor editada. Hostel demuestra que Roth sabe hacer cine y por eso el filme es tan horripilantemente efectivo. Entre escalofríos y arcadas, vale la pena preguntarse adónde vamos a parar. En un tiempo corrió la leyenda de los snuff films, donde se decía que de veras mataban a los actores. Ya poco les falta.

Hostel recaudó $20 millones y en su semana de estreno ocupó el primer lugar del escalafón taquillero. Es prácticamente inevitable que continúe la masacre con Hostel 2. Por si acaso, el reparto deberá exigir seguro de vida como cláusula adicional antes de firmar contrato. Tal como van las torturas, no es paranoia laboral, sino prudencia.

BLOODRAYNE Con Kristanna Loken (T-3), Ben Kingsley, Michael Madsen. Director: Uwe Boll (1:34) El mismo tiempo que la anterior!!!!

Se puso los Dracu-dracu!!!

Qué justo que el director Uwe Boll ("House of the Dead") haya escogido una peli de vampiros como su ultimo proyecto - el hombre tiene una carrera que, a pesar del horror que él continuamente inflige a los aficionados al cine inocentes, simplemente no morirá.

Y mientras no hay ninguna diversión en la mediocridad, el absurdo es otra materia. Boll es el mejor haciendo lo que él hace, y lo que él hace es hacer películas realmente terribles.

Tomando nuevamente su inspiración de un juego de video, Boll nos tira en el medio de la Antigua Rumania, donde los extras vestidos en ropas desechadas de una Feria del Renacimiento, están siendo aterrorizados por el super-vampiro Kagan (Ben Kingsley debería vender su Oscar en eBay, si necesita tanto el dinero).

Su hija separada, Rayne (Kristanna Loken), un híbrido de vampiro humano, tiene la intención de terminar su dominación con la ayuda de los más grandes cazadores de vampiros del país (Michael Madsen y Michelle Rodriguez, paralizados por la vergüenza). Mayormente, todos se trenzan en peleas con espadas, corren por castillos medievales o divagan estupideces sobre talismanes y azufre.

En el dominio del mal gusto, Boll se ha convertido en un sabio maestro. Con éstos standards, "BloodRayne", con sus interpretaciones terriblemente atroces, su desnudez totalmente gratuita y pelucas ridículas, es su trabajo más fino hasta el momento.

2006-03-31T08:07:00.002-05:00

Son Necesarias las remakes?

El 2005 fue uno de los años más frustrantes en el cine en tiempos recientes. La taquilla logró bajas en ventasde boletos de proporciones históricas, pero lo que más molestó fue la abundancia de remakes que bombardearon las pantallas (sin contars ecuelas de filmes originales). Probablemente no existe una conexión entre el alto número de películas basadas o ''inspiradas'' en otras películas o programas de televisión y el bache taquillero.

O quizás, indirectamente, sí.

Es admirable que cada generación tenga su propia interpretación cinematográfica de grandes obras literarias como Pride and Prejudice, de Jane Austen, por ejemplo, que ha sido adaptada para el cine y la televisión por lo menos siete veces desde 1940. Pero, ¿era verdaderamente necesaria la edición del 2005? No lo creo. Para los actores, tal vez, sí.

Los remakes que más molestan son los que están basados en películas clásicas que se han convertido en parte del tejido cultural de un país. Me refiero específicamente a King Kong. La versión de1933 es uno de los tesoros culturales de Estados Unidos. ¿Era realmente necesaria la versión del neozelandés Peter Jackson, con todos sus efectos especiales computarizados? La primera fue un hito cinematográfico que avanzó la misma tecnología de efectos especiales. La nueva versión es espectacular, y Jackson demuestra ser uno de los mejores directores del Nuevo siglo.

War of the Worlds, dirigida por Steven Spielberg, pudiera haber sido un extraordinario remake considerando el nivel de sofisticación que tenemos ahora para crear, precisamente, efectos especiales asombrosos. Los efectos especiales en War of the Worlds son espectaculares en algunas ocasiones, pero, en términos de historia y argumento, la cinta pudo haber sido mucho más fuerte e impactante considerando que está fundada en una obra maestra de H.G. Wells. De las películas más esperadas del año pasado, ésta fue un absoluto bajón. Mucha gente con la que he conversado, criticó más que nada la simplicidad del argumento. Es que tal vez no saben que esta obra fue escrita originalmente en 1898? La única version actualizada a la época que funcionó en el cine fue la de 1953.

Podríamos hablar de cintas como Bewitched (Hechizada) y The Dukes of Hazzard y sus conexiones con las series televisivas de donde provienen sus títulos; o de horrores como Dark Water, una versión hollywoodense de una película japonesa; o de The Fog, Bad News Bears, The Longest Yard, o Charlie and The Chocolate Factory, basadas o ''inspiradas'' --el nuevo cliché de justificación-- en material previamente filmado. Pero todas son tan mediocres en su totalidad que es preferible ignorarlas.

La misma Munich tiene como base literaria el libro Vengeance, en el que basaron Sword of Gideon (La espada de Gideon), un filme para la televisión en 1986. Que Munich es técnica y artísticamente una película superior, no hay duda, y es una especiede ''modelo'' de un remake bien ejecutado. No obstante, la calidad ofalta de calidad de los remakes en general --es decir, su mera existencia-- es un reflejo de varios factores que tocaremos aquí ligeramente porque es tema para un libro completo.

Primero, de que existe una epidemia de falta de creatividad y buenas historias en el cine, no hay duda. Las películas comerciales tratan de seguir una fórmula predecible porque las producciones de primera están costando tantos millones de dólares que aparenta ser menos riesgoso cocinar una receta establecida que la de platos cinematográficos más exóticos.

Segundo, la mentalidad de que un remake puede tener un mercado más amplio y ''asegurar'' ganancias en la taquilla es una ilusión que podríamos interpretar como una falta de conocimiento profundo del diverso mercado que ahora existe en este país --especialmente el impacto del mercado hispano, que en los próximos años entrará en el negocio con un poder adquisitivo de un billón de dolares-- sin excluir los cambios culturales que, por ley de la naturaleza, seguirán ocurriendo en todas partes del mundo constantemente.

Tercero, existe una intensa preocupación sobre posibles demandas legales por presuntos plagios, que dificulta que un guionista desconocido pueda presentar su libreto sin la representación de un agente establecido o la recomendación deuna persona dentro de la industria con la que algún estudio, por ejemplo, tiene cierta relación profesional para que el trabajo original de ese ''desconocido'' pueda ser simplemente considerado sin ninguna garantía de ver la luz de una pantalla.

Estos y otros factores seguirán alimentando la creación de remakes que, en resumidas cuentas, tienen poco nuevo que contribuir al enriquecimiento cultural del espectador en el siglo XXI y, por consiguiente, a la misma taquilla.

Solución: más oportunidades para mentes frescas que aporten nuevas ideas.

Aquí vá una lista de las remakes del 2005:

Assault on Precinct 13(Asalto al Precinto 13)

Guess Who (Adivina Quién- “inspirada” en“Adivina quien viene a cenar esta noche”)

The Amityville Horror

House of Wax (Casa de Cera – inspirada en“Museo de Cera”)

The Longest Yard

War of the Worlds

Dark Water

Charlie and the chocolate Factory

The Bad News Bears

The Fog

Yours, Mine and Ours (Los tuyos, los míos y los nuestros)

King Kong
The Producers: The Movie Musical (basada en el musical de Broadway y a su vez en el film "Los Productores")
Fun with Dick and Jane

Ahora Shows de TV que fueron al cine:

Serenity (continuación de la excelente serie Firefly)

Aeon Flux (Inspirada en los cortos de MTV)

Bewitched (inspirada en “Hechizada”)

The Dukes of Hazzard

The Honeymooners (Re-hecha con actores negros)

Mr. And Mrs. Smith (serie de 1996 con Scott Bakula y Maria Bello)

Dice Joe Straker:

.....Y si cambiamos el rumbo

Realmente creo que las remake son innecesarias
Separémoslas en dos categorías 1) Las remakes de viejas películas y
2) Las remakes de series.
En ambos casos son el resultado de la falta de inspiración que reina en Hollywood para crear cosas novedosas y por otro lado los productores que no quiren asumir el más mínimo riesgo financiero ante nuevas propuestas y le apuestan a productos que ya fueron éxito.
En el caso de las primeras por el sólo hecho de agregarle "monumentales y computarizados " efectos especiales o de refilmar la historia contratando a las "beauty faces" que están de moda no me parece que justifiquen el riesgo de estropear una historia que ya fue bien contada y de la que quizás tenemos un muy buen recuerdo.
En el caso de las segundas (las series) de las cuales yo me considero un fan, apreciaría más que en vez de volver a ver una historia que ya conocemos (haciéndonos la mala sangre de ver un Jim West negro, o un Starbuck que es mujer), sería defínitivamente mejor ver cómo continuaron ésas historias que quedaron inconclusas.
Por ejemplo ver si la familia Robinson logra volver a la Tierra o si cansados de vagar por el universo ponen un minimercado en algún planetoide.
Con relación a La Guerra de los Mundos, no me impresionó en lo absoluto. Pero como digo, estando Tom Cruise en el medio yo les aconsejaría retitular todos sus filmes de ésta menera: "Las aventuras de Tom Cruise, hoy : Misión Imposible" - "Las aventuras de Tom Cruise, hoy: La Guerra de los Mundos" así el público ya sebrá de antemano qué es lo más importante que vá a ver en la cinta.

Lo mejor y lo peor del cine en el 2005

2006-03-31T08:06:00.001-05:00

Mejor Secuela: Land of the Dead de George A.Romero. Zombies, nuevamente, pero esta vez utilizando sus cerebros en vez de comerse los ajenos.

Peor Secuela: Deuce Bigalow: Male Gigolo, en la cual Rob Schneider se convierte en el sucesor de Pauly Shore.

Mejor persecusión en auto: The Island, excelente montaje,corriendo a 160 Kmph, todo a furiosa velocidad, sonido y movimiento.

Mejor argumento para que Hollywood la termine de una vez con las películas basadas en viejos shows de TV: Bewitched (Hechizada), The Honeymooners, The Dukes of Hazzard.

Mejor película familiar: Sky High, otra familia de superhéroes estilo The Incredibles.

Mejor regreso: Kevin Costner, aprendiendo a sonreír nuevamente en The Upside of Anger.

Peor regreso: Jane Fonda, despues de un descanso de 15 años (se hubiese esperado otros 30) en Monster in Law.

Enfrentamiento más esperado por mucho tiempo que colma nuestras expectativas: En un planeta de lava, Anakin Skywalker (Hayden Christensen) y Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) se trenzan en un duelo a muerte, o al menos hasta el desmembramiento en Star Wars III: The Revenge of the Sith. Partes de esta peli apestan como los 2 filmes anteriores, pero esta escena climática, salva la plata invertida.

Película más sobreestimada: Crash, una mirada a las relaciones interraciales en America, a través de un manipulativo lente.

Película más subestimada: The Weather Man.

Director más oscuro: Tim Burton, haciendo doblete con cine de terror infantil: Charlie and the Chocolate Factory y The Corpse Bride. Las dos con su amigote del alma Johnny Depp.

Secuencia cool: En una larga e ingeniosamente coreografiada toma, Min-sik Choi baja a una armada de oponentes en un estrecho pasillo con solamente un martillo, en Oldboy de Chan-wook Park.

Mejor Remake: La tremenendamente indulgente, pero sensacional King Kong de Peter Jackson.

Peor Remake: The Fog, empeorando por Segunda vez la que fuera una película mala.

Mejor película para nosotros: The Wedding Crashers.

Mejor tributo a Hitchcock: La secuencia de la bomba en el bus en The Interpreter.

Mejor tributo a Kubrick: Jarhead, una película de Guerra sin una Guerra en ella.

Mejor película basada en una historieta: Batman Begins.

Peor película basada en una historieta: Elektra.

Más decepcionante película basada en una historieta, considerando su potencial: Fantastic Four.

Mejor historieta volcada a la pantalla:Sin City. Llega un punto en el que parece estar viendo un comic o leyendo una película.

Mejor Número musical: La inocencia llega a su fin en The 40-Year-Old Virgin, y a la mañana siguiente el elenco completo se lanza en una exhuberante canción para celebrar (Let the Sun Shine In).

Más discordante decision de edición: Steven Spielberg yuxtapone una escena de sexo con la massacre de los atletas israelíes durante los Juegos Olímpicos de 1972 en Munich.

Pareja más sexy: Brad Pitt yAngelina Jolie en Mr. And Mrs. Smith, pelea marital jugada con pistolas, cuchillos y dotes genéticos.

Pareja más escalofriante: Steve Martin y Claire Danes en Shopgirl. Puaaaajjjj!!!!

Mejor argumento para dejar que los actores canten: Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon en Walk the line.

Más absurdo argumento: El sorpresivo “tercer acto” de Flight Plan, el cual requirió que cada personaje en el film quedara momentáneamente sordo y ciego.

Película más chancha que no contiene ni un desnudo: The Aristocrats, un documental acerca del chiste más sucio del mundo.

Desilusión más grande: The Brothers Grimm de Terry Gilliam, opresiva fantasia con un libreto tirado al azar.

Intento más fallido para comenzar un franchise: Matthew McConaughey en Sahara. Apenas te reconozco, Dirk Pitt…

Mejor ejemplo de poner el dinero donde vale la pena: El políticamente abierto (y totalmete liberal) George Clooney, quien podría estar haciendo fortunas estelarizando comedias románticas o cine de acción, pero que sin embargo co-escribió y dirigió Good Night, and Good Luck, y tuvo un rol importante para hacer Syriana.

Mejor ejemplo de un legendario actor prostituyendo su talento: Al Pacino, en Two for the money (Ese título lo dice todo).

Mejor secuencia de efectos especiales: En War of the Worlds, la primer nave especial no ataca desde arriba sino desde abajo, levantándose de la tierra y escupiendo ruido, asombro y muerte.

Mejor adaptación de un Best-seller: Harry Potter and the Goblet of Fire. Pubertad y magia hacen una Buena mezcla después de todo. (Aunque yo no soy un fan de Harry Potter y lo quiero dejar CLARO)

Peor adaptación de un Best-seller: Memoirs of a Geisha. Lindas imagenes… pero, y el contenido??

Sorpresa y media: Dwayne “The Rock” Johnson, burlandose de su persona de duro, hace de gay en Be Cool, y nos trae un sorpresivo villano en Doom.

Mejor línea de diálogo final: “Jake, te juro…” Ennis del Mar (Heath Ledger) en Brokeback Mountain.

Más superflua línea de diálogo: El recientemente encasquetado Darth Vader, al oír unas malas noticias, lanza un enteramente innecesario "Noooooo!" en Revenge of the Sith.

Mejor escena final que no necesita diálogo: Una familia se sienta a cenar, cambiada para siempre y con un futuro incierto en A History of Violence.

Las aventuras de Meteoro!!!!!

2006-03-31T08:04:00.003-05:00

Para mi amigo Joe Straker.
Las noticias sobre una versión cinematográfica de "Meteoro" datan desde Septiembre del 2000. En el 2004 la Warner Bros. anunció con bombos y platillos que "Speed Racer" ya venía acelerando, con Vince Vaughn al volante. El sería el hermano mayor del personaje, Racer X (El corredor enmascarado).

Los estudios habían aceptado la idea de Vaughn que enfocaba en el desarrollo del personaje principal con el trasfondo de una historia familiar superpuesta a costosas escenas de carreras de autos.

Vaughn dijo: "He sido un fan del show desde chico y siempre me atrajo el tema del hermano mayor protector que no puede revelar su identidad."

El director Julien Temple se había unido previamente al proyecto, con Johnny Depp a bordo como estrella (Meteoro en el Perla Negra, manejando con manos de tijeras?) pero esa versión fue descartada. El director de videos de Hip-hop, Hype Williams (Bad Boys 2, Belly) también se metió en el asunto. Y antes que ellos, varios escritores y directores asociados al proyecto incluyeron a Patrick Read Johnson (Angus, Dragonheart), Mark Levin, David Goyer (Dark City, Blade), Jeff Vintar (Final Fantasy), Jeffery Abrams (Joy Ride), Gus Van Sant (Finding Forrester, Good Will Hunting), y el mexicano Alfonso Cuaron (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban).

"Speed Racer"está basado en la serie animada japonesa que relata las aventuras deMeteoro, un joven al cual su hermano mayor, el Corredor Enmascarado, es misteriosamente asesinado durante una carrera. Meteoro jura descubrirla verdad que rodea a ese accidente, y en el proceso descubre la identidad secreta del Corredor Enmascarado.

Se revela el espiritu de la venganza

2006-03-31T08:04:00.002-05:00

El sitio oficial para la version del film de la Marvel Comics: Ghost Rider ha revelado como el espiritu de la venganza de Nicolas Cage se verá en la gran pantalla! Ir a GhostRider-Movie.com para ver el clip de 10 segundos con Johnny Blaze, alias Ghost Rider, encendido!

Click en "enter the site" y después en "The Rider Revealed" para verlo.

Imagenes previas del personajes vistas online fueron de arte promocional o imagenes de la adaptación para el juego de video atribuidas erróneamente como fotos del film.

Tambien en el sitio hay una animación en flash de Ghost Rider que vale la pena ver.

Qué les parece??

El mágico mundo de Narnia

2006-03-31T08:02:00.006-05:00

LAS CRONICAS DE NARNIA: EL LEON, LA BRUJA Y EL ARMARIO (THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE). Con Tilda Swinton, Liam Neeson, Georgie Henley. Director: Andrew Adamson (2:20).

Hollywood tiene hábitos vampíricos para desangrar hasta la última gota cada vez que una tendencia fílmica les trae dinero. Por eso era fácil de imaginar que despues de tanto tiempo Andrew Adamson pudiera rodar esta aventura familiar.

Es "Harry Potter" con "The Lord of the Rings," y una amigable pizca de "The Passion of the Christ"!

Pero, esperen un momento. Esta no es temporada para el cinismo.

Mientras que seguramente forrará los bolsillos de la Disney, "Narnia" merece los trillones que seguramente ganará: Es el primer film de acción en vivo de Adamson, el director de "Shrek" y es un éxito por derecho propio, un viaje hacia la aventura que se siente comfortablemente familiar y excitantemente original al mismo tiempo.

La parte familiar, por supuesto, viene de la novela de C.S. Lewis (Que surgió en charlas con JRR Tolkien, del cual era amigo) en la que la película se basa. Se ha tomado más de medio siglo para traer esta fantasia a la pantalla, y es el testimonio de los conocimientos de Adamson, ya que ahora es imposible imaginar que pudiera haber sido de otra manera.

El no pudo haber encontrado mejores actores para corporizar a los cuatro jóvenes heroes de Lewis: La pequeña Lucy (Georgie Henley), el descarado Edmund (Skandar Keynes), la práctica Susan (Anna Popplewell) y el responsable Peter (William Moseley).

Evacuados de una Londres en la Segunda Guerra Mundial hacia una mansion aislada en el campo, los hermanos se topan con el armario del título, el cual se abre a la gélida y misteriosa tierra de Narnia. A pesar de su hermosura, la capa de nieve refleja el corazón frío de la malvada Bruja Blanca Jadis (Tilda Swinton, nacida para este rol), quien reina en éste infinito invierno, tan cruel, que hasta el mismo Santa Claus no resistiría.

De acuerdo con el comité de bienvenida local, un nervioso fauno (James Mc-Avoy – lo extraño es la relación del fauno con una de las nenas, ya que fauno es en la mitología conocido también como sátiro) y dos castores charlatanes, se ha profetizado que cuatro humanos derrocarán a la bruja y restaurarán el país en su Antigua Gloria. Pero mientras la población esclavizada está excitada por su arribo, los chicos no están muy entusiasmados.

Edmund, resentido por las continuas burlas de su hermano mayor, inmediatamente traiciona a sus hermanos con la reina (como Judas). Y Peter y Susan logicamente observan que ellos habían abandonado Londres para evitar la guerra.

Afortunadamente, encuentran a un formidable aliado: El Salvador de Narnia, Aslan el león (voz de Liam Neeson), es valiente y sabio, e incluso, -los teólogos notaron rápidamente- él está listo para morir por los terribles pecados de Edmund (como Jesús).

Pero mientras que mucho de esta historia es raíces cristianas, el acercamiento de Adamson es, como Narnia, solo evidente a la persona de fé. Lo que la mayoría del público vé es una exploración directa del bien y el mal, amistad y familia, y coraje y cobardía.

Qué gran épica no descansa en estos temas?

La peli tiene algunos defectillos técnicos: algunos animales computarizados son muuy lindos, y se notan los fondos digitalizados en más de una escena. Pero es dificil notar los errores, ya que Adamson nos mantiene con anteojeras como en el campo de batalla de Narnia, en el cual una fenomenal armada de minotauros, centauros y unicornios se unen.

Lo más mágico de todo es la natural belleza en la interacción entre los niños, cada cual respirando vida palpable en el texto de Lewis. Su "Narnia" es un humano paseo al pasado, una relevante alegoría al presente y – dado que hay seis secuelas en camino - una rica promesa para el futuro.

Larga vida al Rey Kong!

2006-03-31T08:02:00.005-05:00

KING KONG. Con Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody. Director: Peter Jackson (3:00).

La crítica del "King Kong" que se publicó en Marzo 7 de 1933, en la edición del Daily Variety llamó a la fantasiosa aventura una tonta trama "acerca de un mono de 50 pies de alto que vá tras una rubia de 5 pies."

Eso describe más o menos la remake de Peter Jackson, a pesar que Naomi Watts mide 5 pies con 5 pulgadas — toma el rol de carnada para monos Ann Darrow, que en la era de la gran depression personificara Fay Wray, medía 5 pies 3.

Pero donde las audiencias de 1933 fueran advertidas por los críticos del Variety de saber disculpar los “movimientos mecánicos” y la “atmósfera falsa” del film, la advertencia ahora es: ABROCHENSE LOS CINTURONES!!

El Kong de Jackson — El gorila gigante, sus movimientos atléticos y su lujurioso habitat en Skull Island — son tan auténticos como un ataque al corazón, el cual es el riesgo que se corre con esta peli. Afortunadamente, Watts, no grita tan fuerte ni tan seguido como Wray, pero el público llena ese vacío.

Qué película!

Así es como el medio nos sedujo originalmente, y ésta es la forma de continuar haciéndolo en éste competitivo siglo 21 donde reina la alta tecnología.

Y un Neozelandés lidera el camino.

La trilogía de "The Lord of the Rings" de Jackson cautivó las audiencias en el mundo entero, y "Kong" — utilizando la misma combinación de acción en vivo, captura de actuación y animación computarizada — mantiene fluyendo nuestra adrenalina.

Este espectáculo de más de $200 millones de verdes es gracioso cuando quiere serlo, emocionante cuando es necesario y triunfalmente sentimental a su fin.

Su poder emocional está en la convincente ilusión del mono en sí mismo. La cara del Kong del ’33 era una estática mascara de Halloween. La nueva, animada por computadora sobre la actuación en vivo de Andy Serkis (quien cumpliera la misma función para hacer Gollum en "Rings"), es la de una criatura viviente, pensante, palpable y enamoradiza.

Kong viene con una historia de violencia, grabada en las cicatrices que cubren su cuerpo. Como el Rey de una jungla perdida en el tiempo, Kong ha tenido que pelear para mantener su icónico status entre la población de la isla, quienes se vieron obligados a construír una masiva muralla entre ellos y él, y al mismo tiempo intentan calmarlo con periódicos ofrecimientos, sacrificando vírgenes (Naomi? Ja!).

Es en una de sus vueltas por el altar de sacrificios que Kong se queda helado por la vision de una desesperada rubia blanca. Es Ann Darrow, la ascendente co-estrella de un drama selvático filmado por el legendario showman Carl Denham (Jack Black) y la reciente noviecita del escritor Jack Driscoll (Adrien Brody).

Por la próxima hora y 20 minutos del film, Kong se enfrentará a monstruos y humanos de gatillo fácil para mantener a su premio consigo y seguro. Y ella — a diferencia de la Darrow de Wray— aprenderá a apreciar el tener a un tipo grandote a su lado cuando los dinosaurios le quieren masticar los pies.

La tension sexual entre Kong y Ann fue más marcada en la version del ‘33. No hay nada en la nueva como Kong quitándole la ropa a Ann, olfateándole los harapos. (O manosearle los pechos, como le hiciera a Jessica Lange en la olvidable version de 1976, donde tuvimos a un espectacular Kong robotizado.)

Pero el amor de Kong no deja de ser correspondido. Jackson, quien escribió el guión con sus colaboradores de "Rings" Fran Walsh y Philippa Boyens, ha optado por una tradicional historia de amor estilo Bella-y-la-Bestia, alterando el punto de vista de Ann llevándola de corderita horrorizada a madre protectora.

El lazo que se forma entre ella y el mono en la jungla, justifica por sí solas a las climáticas escenas en New York, donde, después del desastroso debut de Kong en Broadway como la Octava Maravilla del Mundo, él la toma y escala el edificio Empire State Building en busca de la seguridad que tuvieran en Skull Island.

Esta es la escena más loca, esperada y emocionante del año.

Tal como las escenas de Kong y la jungla son espectaculares, la más grande maravilla del film está en la recreación de una Manhattan en la era de la Depresión. Mostrar un Times Square en vestuarios del período y a todo color, con cientos de autos en las calles, parece casi imposible. Y las imagenes aéreas sobre el Empire State contra el paisaje más plano de esa época, quita el aliento.

Hay errores ínfimos que apenas se notan. Watts encuentra la mezcla perfecta de credulidad y pasión, pero Brody está completamente desaprovechado como Jack Driscoll, y la movida cómica de Black parece demasiado contemporánea para ese período. Además, algunas de las secuencias de acción — y el extenso ensamble de monstruos — son exageradas. (En una entrevista el ahora flaco Peter Jackson declaró que su film era en parte un homenaje a Ray Harryhausen, creador de miles de monstruos en stop motion, a la técnica de los filmes de “Jurassic Park” de Spielberg, y al Kong original de Merian C. Cooper). Pero, no se olviden que esto es una “tonta trama” sobre un grandísimo mono que se enamora de una rubia — lo que quiere decir es que todo es aceptable y todo es la magia del cine.

Fotos y trailer de X-Men III

2006-03-31T08:01:00.001-05:00

Ya se han publicado las primeras fotos de X-Men 3, que se estrenará el próximo verano, incluyendo a Bestia (Kelsey Grammer) y Angel (Ben Foster). Las fotos que incluyen a Wolverine (Hugh Jackman) y a una Tormenta con pelo corto (Halle Berry), pueden verse aquí. Dos de esas fotos se muestran abajo.

La publicación de estas fotos coinciden con el lanzamiento de su trailer, que puede verse online en Apple.com. El X3 trailer, está narrado por Patrick Stewart como el Profesor X. Nos habla de la batalla entre el homo superior y el homo sapien (los X-Men y La Hermandad) sobre la cual se fue armando esta trilogía. (donde entre líneas muestran al homo sexual)

La 20th Century Fox "ha registrado la web site XMen3TheLastStand.com– lo que significa que la peli se titularía: X3: The Last Stand ... o X-Men 3: The Last Stand."

Zathura

2006-03-31T08:00:00.002-05:00

Zathura

ZATHURA. Con Tim Robbins, Dax Shepard, Josh Hutcherson, Jonah Bobo. Director: Jon Favreau (1:53). PG: Fantasía y acción.

Dado los recientes éxitos de "Chicken Little" y "Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit," sería fácil decir que la gente está desesperada por films que puedan ver en familia.

"Zathura," la adaptación de Jon Favreau (Elf) sobre el libro de aventuras de Chris Van Allsburg del mismo nombre, llena de sobra esas expectativas.

Los libros de Van Allsburg (incluyendo "Jumanji," del cual "Zathura" es su secuela) son maravillosos y fascinantes. Pero también tienen cerca de 30 páginas de extensión, y ahí es cuando Hollywood entra en crisis: Alguien más es requerido para ampliar su visión.

Trabajando con un guión de David Koepp y John Kamps, Favreau hace una mezcla, disparándonos a una exultante fantasia en un instante y hundiéndonos en una trivial realidad al siguiente.

Un gracioso Tim Robbins hace del Papá de los hermanos que siempre discuten: Walter (Josh Hutcherson) and Danny (Jonah Bobo). Su hermana adolescente, Lisa (Kristen Stewart), está supuesta a vigilarlos, pero cuando Papá se vá a trabajar, ella se enchufa los auriculares y se encierra en su dormitorio.

Sin otra cosa que hacer, Danny saca un viejo y misterioso juego de tablero y empieza a jugar. Cuando lee una carta que dice "Lluvia de meteoritos, tomar acción evasiva," bueno, no es una advertencia para tomar a la ligera. Y no solo tienen agujeros en el techo (gracias, meteoritos!), su casa se ha convertido en una “nave-hogar” espacial.

Parece ser que la única forma de volver a la Tierra es, terminando el juego, sin importar cuántos aliens o astronautas aparezcan.

Los chicos pueden verse a sí mismos como Danny, de 6 años, quien se siente sobreprotegido y poco valorado, o como el pre-adolescente Walter, quien se siente perpetuamente molestado por su hermanito. Los adultos necesitarán vastas reservas de paciencia, especialmente porque la acción toma lugar dentro de la casa, dando una igualdad sofocante a cada aventura (sacar una carta, enfrentar un reto, salir del quilombo).

Aunque Dax Shepard trae un toque moderno, la mayor parte del encanto de la peli es la cuidada sensación retro que vá de los '50 (robots cuadrados, monstruos tipo lagartija) a los tempranos '80, como “E.T.”

Mucha acción y poco Flux.

2006-03-31T07:58:00.006-05:00

AEON FLUX.Con Charlize Theron, Frances McDormand, Jonny LeeMiller, Marton Csokas. Director: Karyn Kusama (1:35). PG-13: Secuencias de violencia y contenido sexual.

En el futuro distópico, aparentemente, las mujeres serán Barbies articuladas en mallitas de cuero, y hablarán como máquinas descerebradas.

Tal vez ese no era el plan cuando hicieron "Aeon Flux," una película de acción basada en los cortos animados de culto de Peter Chung en MTV (que después fuera una serie de media hora). Eso ya no importa, aquí está Charlize Theron como una asesina rebelde haciendo saltos mortales en ropa estilo fetiche Sado-Maso sobre la ciudad amurallada de Bregna, donde los sobrevivientes de un virus solo dicen cosas como: "La cosa está complicada!" o "Uh-oh, ahí vienen!"

Qué hace a Aeon Flux (Theron) tan especial como para que pueda atrapar a una mosca con sus párpados? Un misterio.

Los cortos animados de seis minutos sin palabras – los cuales al finalizar, nuestra heroína casi siempre moriría - no se prestan para una película de acción de 95 minutos donde los espectadores pudieran contar con algo que tenga legítimo sentido. El universo físico encantadoramente extraño de la animación necesita algunos principios básicos cuando los humanos saltan dentro de él. ¿Si cualquier cosa fuera posible, dónde queda el suspenso?

Son 400 años en el futuro, y Aeon sale para matar a Trevor Goodchild (Marton Csokas), el fortachón líder de Bregna. Cuando ella logra acercarse a él sus ojos se fijan como si fueran a bailar en "West Side Story," y Aeon no sabe si asesinarlo o besarlo.

Lo besa. Lo que no queda bien para la peliroja que le asigna los asesinatos, y que solo es visible cuando Aeon traga una píldora de Alicia en el País de las Maravillas, la cual es personificada en la peor decision de castings por Frances McDormand.

Hay un montón de paramilitares intentando reventar a tiros a Aeon, lo cual no es fácil evitar ya que ella insiste en vestirse de blanco por la noche y de negro durante el día.

En adición al casting de porquería de la McDormand, tenemos a Jonny Lee Miller como el hermano de Trevor, Sophie Okonedo ("Hotel Rwanda") como una colega con manos como pies, y a Pete Postlethwaite (el retorcido encargado en "Dark Water") como un hombre al cual el departmento de vestuario le falló en proveerlo de una camisa.

Me quedo con “Cybersix”, el fallido intento argentino de una heroína de acción futurística, que mostraba a Carolina Peleritti en ropitas de cuerina ajustadas.

Dice Anónimo:

Comentario sin título

Hola, No he visto la serie animada y pensaba ver la pelicula pero si es como dices la dejare para mas adelante. Tus comentarios a veces pecan de ser muy cortos.

Dice Antonio Ward:

Fantasía totalitaria: ¿hasta cuándo?

Estoy muy de acuerdo con tu apreciación de la película.

Me pregunto si habría valido la pena tanto esfuerzo físico de Charlize para este papel en una película completamente anodina y prescindible. Además, las escenas de tiroteos son tan malas (¿cómo es posible que Aeon Flux esté en medio de un ruedo y ninguno de los tiradores que la rodean desde lo alto le den ni una sola vez?) que dan risa.

EStrenos TV (4)

2006-03-31T07:58:00.005-05:00

Commander in Chief (Comandante en Jefe)
Premiere:Sept. 27, ABC
Cuando un presidente Republicano muere, su vice, Mackenzie Allen (Geena Davis), hace historia al tomar el poder. Su currículum: Ganadora de un premio Nobel, congresista, madre, e independiente (A parte de ex-esposa de La Mosca). Pero todos, incluso el presidente en su lecho de muerte y el Secretario hambriento de poder (Donald Sutherland), quieren que renuncie.

Night Stalker
Premiere: Sept. 29,ABC
El periodista Carl Kolchak (Stuart Townsend) cubre noticias que nadie envidiaría: Cosas que suceden en la noche, dejando un reguero de sangre. Mientras que sus colegas cuestionan sus métodos y obsesiones, Kolchak enfrenta horrores sobrenaturales que no pueden publicarse.También se siente perseguido por el asesinato de su esposa embarazada, que fuera sacada de su auto mientras él estaba inconsciente. Esta es una remake de la serie de horror que protagonizó Darren McGavin de 1974-75.

Como verán, lo que marca la pauta en los estrenos de TV de este año, es la ciencia ficción y el terror, elementos que se utilizan como medio de expresión en épocas en las que el público, es presa de temores. (Guerras, terrorismo, cataclismos naturales, etc.) También hay series que siguen el camino que abrió CSI. (Pero ésta es insuperable). Siguen las excelentes Lost, y Smallville.
Una recomendación: No se pierdan Rome de HBO.

EStrenos TV (3)

2006-03-31T07:56:00.002-05:00

Invasion
Premiere: Sept. 21, ABC
El huracán Eve desciende en el tropical Eden cerca a los Everglades de Florida, amenazando a una familia (que incluye a Eddie Cibrian y Lisa Sheridan) que ya estaba partida por el divorcio. Durante la tormenta, extrañas luces caen en los pantanos, donde temibles cosas acechan. Un tipo medio perseguido (Tyler Labine) piensa que el huracán es una pantalla para la actividad extraterrestre. Estará en lo cierto? Vigilemos el cielo... y la pantalla.

Más fotos de Invasión.

E-Ring
Premiere: Sept. 21, NBC
Hay un nuevo chabón en el Pentágono. Ex Boina Verde y Mayor del ejército JT Tisnewski (Benjamin Bratt) viene "fresco del campo" y ahora comanda Operacioens Especiales con el paspado Coronel McNulty (Dennis Hopper). Ambos trabajan en el "E-Ring" exterior del edificio del Pentágono, donde todas las decisiones críticas se llevan a cabo y donde se entabla la guerra contra la burocracia del Departmento de Defensa. (Suena muuuuuuy emocionante! Guau!)

Everybody Hates Chris(Todo el mundo odia a Chris)
Premiere: Sept. 22, UPN
Lo que no te mata te hace más gracioso. Chris Rock nos narra sus memorias de la infacia. Nos ubica en 1982, cuando a los 13 años, Chris (Tyler JamesWilliams) se muda a un duro vecindario de Brooklyn con su familia: un hermano menor (Tequan Richmond) que es más alto y más vivo que él, una hermanita manipuladora (Imani Hakim) y sus padres trabajadores (Tichina Arnold, Terry Crews) quienes vigilan todos sus pasos.

Más fotos de Chris.

Criminal Minds(Mentes Criminales)
Premiere: Sept. 22, CBS
Olvídense del ADN. Cuando no hay evidencia física en la escena del crimen, la Unidad de Análisis del Comportamiento del FBI es llamada para seguir las pistas psicológicas y frenar a los asesinos en serie. El líder del equipo, Jason Gideon (Mandy Patinkin) vuelve de un descanso sabático de seis meses (aliviando un stress post-traumático) y algunos se preguntan si él es tan inestable como los criminales que ellos persiguen.

Ghost Whisperer (Susurradora de fantasmas)
Premiere: Sept. 23, CBS
Si la hermosa recién casada Melinda Gordon (Jennifer Love Hewitt) se vé como si hubiera visto a un fantasma es porque... siempre los vé. Su don — o maldición — es sentir espíritus que han dejado temas sin resolver y necesitan hacerlo antes de pasar al más allá . Suena como un trabajo para Supermedium! Su paciente esposo (David Conrad) es un paramédico cuya preocupación es, que si no hace bien su trabajo, Melinda tendrá más clientela.

Más fotos de Ghost Whisperer.

Killer Instinct (Instinto Asesino)
Premiere: Sept. 23, Fox
El Detective Jack Hale (Johnny Messner) lidera la Unidad de Crimenes de Desviados (?) de San Francisco, rastreando a los criminales más retorcidos — sin joda — con la bendición de su jefe (Chi McBride) y la ayuda de su compañera la detective Danielle Carter (Kristin Lehman). Hale todavía pena por la muerte de su otra compañera, asesinada en cumplimiento del deber. Su descanso pudo haber sido en una institución mental.

EStrenos TV (2)

2006-03-31T07:54:00.002-05:00

Surface (Superficie)
Premiere: Sept. 19, NBC
Es una especie de Encuentros Cercanos del Mojado Tipo, ya que el descubrimiento de una nueva y misteriosa especie subacuática entrelaza las vidas de cuatro personajes dispares: una madre soltera oceanógrafa (Lake Bell de Boston Legal); un científico del gobierno (Rade Sherbedgia); un pescador de Louisiana (Jay R. Ferguson) y un pibito (Carter Jenkins) que saca un huevo mocoso del mar, con terribles resultados. Pero... estas nuevas criaturas, vienen de las profundidades del mar?... O del espacio?

How I Met Your Mother (Cómo conocí a su madre)
Premiere: Sept. 19, CBS
Cuando su mejor amigo (Jason Segel) anuncia su compromiso, Ted (Josh Radnor) se pone ansioso por descubrir al amor de su vida. Será esa pechocha reportera de TV, Robin (Cobie Smulders) la elegida? La historia es narrada en flashback desde el año 2030, mientras el ya adulto Ted (voz de Bob Saget) relata sus aventuras románticas a sus hijos.

Just Legal (Casi Legal)
Premiere: Sept. 19, WB
A los 19, el genio universitario "Skip" Ross (Jay Baruchel de Undeclared) ya ejerce la abogacía. Ninguna firma lo contrata, entonces busca trabajo con el borracho reventado Grant Cooper (Don Johnson). Y antes de que pueda darse cuenta, el idealismo de Skip — "Por qué no empezamos por tratar de ganar?" — empieza a reavivar la pasión de Grant por la justicia.

My Name is Earl (Mi nombre es Earl)
Premiere: Sept. 20, NBC
Cuando el perdedor y ladrón de poca monta Earl (Jason Lee) gana $100,000 en una "raspadita", es atropellado por un auto, pierde el boleto ganador y entonces tiene una epifanía cuando escucha a Carson Daly hablar sobre el karma en TV. El decide hacer cosas buenas para que cosas buenas le pasen a él... Como encontrar su boleto perdido. Con un hermano imbécil (Ethan Suplee) y otros vagos como compañía, Earl jura sanar todos sus errores del pasado.