Super Estrenos de Julio 2008

El viejo Indy hizo U$S 150 millones en el fin de semana de su estreno, convirtiendose asi en la de mayor recaudacion de Mayo (Iron Man consiguio 100 millones en el fin de semana de su estreno y hasta ahora lleva 260 millones recaudados). Ya le hechamos un vistazo a lo que se viene en Junio, y ahora seguimos con otro mes veraniego que nos trae mas superheroes y comedias.

HANCOCK Julio 2

Ahora Will Smith es un superhéroe – Pero éste no tiene sus orígenes en una historieta – Y estrenándose en el fin de semana del 4 de Julio, como le gusta a Willy. Excepto que éste héroe, es un tipo con algunos problemillas (como el alcohol) y es odiado por el público, por eso contrata a un publicista (Jason Bateman) para que lo ayude a mejorar su imagen. Para empeorar las cosas, el héroe tiene un affair con la esposa del publicista (Charlize Theron). Un promotor! Cómo no se le ocurrió eso a Spidey?

HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY (Hellboy II: La Armada de Oro) Julio 11

Ron Perlman regresa como el engendro de piel roja, mano de piedra y con cuernos (pero no cornudo), esta vez combatiendo a un batallón de bestias que quieren poseer la Tierra. Desde que dirigió el original en el 2004,  Guillermo del Toro se convirtió en el niño mimado de Hollywood con “El Laberinto del Fauno” (y próximamente tomará las riendas de "The Hobbit"). Seguí adelante, Guille!

MEET DAVE (Te presento a Dave) Julio 11

Por lo menos, hay que reconocerle algo a Eddie Murphy: No hay desafío que lo intimide. En esta comedia dirigida por Brian Robbins (el mismo que lo dirigió en esa mierda de “Norbit”), Murphy hace el múltiple papel de pequeños extraterrestres que vienen a la Tierra para salvar su planeta. También hace el papel de la nave espacial en la que viajan (vamos a aclarar, Eddie Murphy es una especie de robot y en su interior hay un montón de Eddicitos Murphycitos, que lo controlan). Gabrielle Union y Scott Caan co-protagonizan.

MAMMA MIA! Julio 18

La última adaptación de una comedia musical de Broadway llevada al cine, tiene a Meryl Streep como la mamá de una adolescente a punto de casarse, y a Pierce Brosnan, Stellan Skarsgard y Colin Firth como los posibles padres de la novia y todo, con música de ABBA en el fondo.

THE DARK KNIGHT (El Caballero Oscuro) Julio 18

"Oscuro" es un término que le cae de maravillas a esta secuela del Batman de Christopher Nolan, en la cual el super-serio héroe de Christian Bale se enfrenta al super-escalofriante Joker de Heath Ledger (Realmente una pena, era tan joven…). A pesar de que es obviamente notable por ser la última película de Ledger, yo creo que las audiencias hubieran ido al cine en bandada para verla igualmente.

SPACE CHIMPS (Chimpancés en el Espacio!) Julio 18

Aventura animada sobre chimpancés astronautas, en batalla contra un Tiránico Líder en un planeta, muy, muy lejano. Esta es la segunda película del verano, después de “Meteoro”, que tiene chimpancés. Los simios nos invaden!!

STEP BROTHERS (Hermanastros) Julio 25

Will Ferrell y John C. Reilly (quien parece haber tomado el seminario de Ferrell: "Actuá como un niño grandote y ganá mucho dinero!") son exactamente lo que dice el título.

THE X-FILES: I WANT TO BELIEVE (Los Expedientes X: Quiero Creer) Julio 25

Oh sí, todos queremos creer. Como todos los leales X-ófilos que pasamos seis largos años esperando que Mulder (David Duchovny) y Scully (Gillian Anderson) regresaran, solo podemos asumir que el director-escritor Chris Carter haya hecho algo bueno. Pero después de tanto tiempo, él debería saber que hay gente que ya ni le interesa el tema.

Disparen los retro cohetes! Se vino el viejazo al cine!!

Oficialmente: Indiana Jones no es la única pieza de museo.

Pero eso no significa que él ha llegado nuevamente a los cines sin equipajes. A pesar de que a veces, esa es una de la rezones por las cuales vamos a ver una peli: por nostalgia, el comfortable alimento cinemático. Y en las próximas semanas, tendremos un buffet completo de eso.

Cada verano tiene su cuota de reciclaje, pero en este 2008 parece que han subido el cupo. En el medio de un cine con aire acondicionado, las audiencias se pueden cubrir con la nostalgia como si fuera una cobija. Por supuesto, a veces puede resultar sofocante. Otras veces eso es parte de la diversión.

La cumbre del sentimentalismo es, por supuesto, “Indiana Jones y el Reino del Cráneo de Cristal”. Steven Spielberg, cuyo sólo nombre, como director o productor, define la “nostalgia veraniega” para aquellos espectadores que crecieron el los ‘80s, hace un corte directo en los primeros momentos de su película, revelando al heroico arqueólogo de Harrison Ford, mostrándolo apenas recogiendo su sombrero y proyectando su icónica sombra. Sutil? No lo creo. Clásico? Totalmente.

También hay un montón de momentos diseñados para que parezcan únicos entre los films de Indy – la actualización de los ‘30s a los ‘50s, Soviéticos en lugar de Nazis como villanos, poderes alienígenas en vez religions místicas – mucho de la acción del “Cráneo” tiene ecos de “Los Cazadores del Arca Perdida” (1981), "Indiana Jones y el Templo de la Perdición” (1984) y de “Indiana Jones y la Ultima Cruzada” (1989). Cualquiera que haya visto “Los Cazadores” en el cine hace 27 años atrás, sabe que todos los tics y peligros de los films de "Indiana Jones" están en su sangre, y solo con escuchar el tema de John Williams ya les brota una sonrisa.

Spielberg y George Lucas les han dado ahora a los espectadores lo que ellos mismos sintieron hace tres décadas: Ellos quisieron, con “Los Cazadores”, recapturar sus experiencias infantiles de cuando veían los seriales que te dejaban con el suspenso hasta el próximo episodio. Para todos aquellos en sus treinta y pico, ese mismo fuego nostálgico está en el “Cráneo”.

Pero la memoria no tiene que ser de décadas atrás, para que la reunion sea exitosa. “Sex and the City” estuvo en HBO desde 1998 hasta el 2004, un tiempo demasiado largo para el universo de la cultura pop, pero no hay nada que un poquito de Botox y unas sesiones en el Spa, puedan arreglar. Asi es que, la semana que viene, Sarah Jassica Parker, Kristin Davies, Cynthia Nixon y Kim Cattrall moverán sus caderas en el cine, y para los fans sera como saborear un Cosmo con viejas amigas.

Cualquier show de TV favorite se transforma en un film – y en los últimos 10 veranos han habido tantos títulos que parece la TV Guía – muchas de esas series han pasado la línea entre lo bueno y la desgracia, ya que la tele es una experiencia y el cine puede profanar esas memorias. El elenco the “Sex and the City” y su equipo creativo, son el mismo grupo que hicieron el éxito televisivo, y continúan las historias y relaciones que trataron en las seis temporadas que estuvo en cable. Esta forma de nostalgia, es como una cena con amigos.

“Los Expedientes X: Quiero Creer”, que se estrena el 25 de Julio, tiene el mismo concepto, solo que reemplazaremos “cena” por “cazar ETs”. David Duchovny y Gillian Anderson – y el creador de la serie, Chris Carter, dirigiendo nuevamente como lo hizo en la primer película "X" en 1998 – esperan recapturar algo de la extraña magia que tuvo el show por nueve temporadas, comenzando en 1993. La película es una “historia única”, lo que significa que no tiene relación con los episodios o la peli anterior, pero los fans ya están listos para perderse en el mundo de Mulder y Scully una vez más.

Rehacer un clásico de la TV es algo que puede lograr un éxito o fracaso rotundo. A pesar de que raramente sale bien, el 20 de Junio Steve Carell y Anne Hathaway le van a dar la chance a los agentes 86 y 99 en "Get Smart" (El Superagente 86). La actualización de la comedia de espionaje de los '60s le puede resultar bien al estilo de Carell. Pero no nos olvidemos que el original era basado en ejecución y no en concepto (Pasemos por alto la primer película de Smart en 1980 "La Bomba que Desnuda" con el actor original Don Adams). Esperemos que "Smart" logre al menos lo que consiguió “Los Angeles de Charlie” y "Starsky & Hutch": nostalgia en esteroides.

Hay un aspecto negativo en la nostalgia, de la clase no intencional, al que llamaremos "No"-stalgia. Aunque no lo quiera, "The Incredible Hulk" se enfrentará contra eso cuando estrene el 13 de Junio. Peor que el villano de la peli, una bestia llamada Abominación, Edward Norton y su otro yo en CGI deberán destruir la memoria del fallido "Hulk" del 2003 (por eso a este film lo han denominado “relanzamiento”). Nadie tiene gratos recuerdos de ver esa abominación en el cine 5 años antes.

Pero, según se anticipa, el título, tono y tema musical, está más relacionado a la serie televisiva de 1978-82. Incluso, hay un extenso cameo del Hulk de la tele (al que conocí en persona, hace casi 30 años), Lou Ferrigno. Al menos una cosa es segura: Si ésta peli tampoco logra el éxito, el gigante verde vá a tener otra cosa más para que le sea borrada de su memoria.

'La Calavera de Cristal' tiene de todo

"Indiana Jones y el Reino del Cráneo de Cristal" es entretenida, inventiva y fabulosa!

Steven Spielberg, Harrison Ford y compañía han dado prueba de que todavía tienen lo necesario para hacernos divertir. La reaparición del arqueólogo aventurero después de 19 años, viene con un par de maldiciones también.

Las expectativas son altas, nadie escapa al paso de los años y a pesar de que no hay nada de novedoso en el “Cráneo de Cristal”, está todo bien.Tomando como punto de partida a “Los Cazadores del Arca Perdida” en 1981, las películas de Indy han demostrado que aquellos que sobreestiman la historia, lo hacen a su propio riesgo.

Hubo rumores acerca de que el film era una porquería después de que unos comentarios anónimos online llegaron a los encabezados de las noticias de entretenimiento. Y el productor George Lucas dijo que no esperaba una respuesta del todo positiva. (Hasta se llegó a decir que él había dirigido muchas escenas en lugar de Spielberg) . Pero también dijo que tiene en mente una quinta peli de Indy, con un joven héroe heredando el látigo.

Tiene sus cositas, pero la película se gana el status de “evento”.

En el "Cráneo de Cristal" seteado en 1957, Mutt Williams (Shia LaBeouf) busca a Indy después que un amigo mutuo, Oxley, interpretado por John Hurt, desaparece teniendo en su posesión un pequeño artefacto, una reliquia de cuarzo que la malvada agente soviética Spalko (Cate Blanchett) asume fue abandonada en la Tierra por una civilización extraterrestre.

Con Mutt como ayudante, Indy vá en la búsqueda de Oxley y el cráneo, y encuentra a su amor de aquella vez Marion Ravenwood - Karen Allen, la de “Los Cazadores” – quien resulta ser la madre de Mutt. (Y quién es el padre? Ey, incluso Tarzán tuvo un hijo!)

En el camino para encontrar el cuerpo E.T. que corresponde al cráneo, hay escapes que ponen los pelos de punta, luchas y la revelación de un poder místico.

Algo les suena familiar? Por supuesto! – Eso es parte de la diversión.

Este film, como "Indiana Jones y la Ultima Cruzada" de 1989 sigue la plantilla que impuso “Los Cazadores” y que continuara con la menos valorada “Indiana Jones y el Templo de la Perdición" (1984), la que peor crítica tuvo de la serie. "El Arca" recaudó $242 millones en USA, "Cruzada" $197 millones y "El Templo" $180 millones.

Hay una secuencia de acción al principio – un camión en un depósito que se nos hace familiar – el vislumbre de Indy como profesor, luego la explicación de los poderes supraterrenales del objeto en cuestión, junto a la obsesión que tiene por los esqueletos y los bichos salidos de una revista de Historias Maravillosas.

Algunas cosas parecen un poco vistas ya, pero Spielberg sigue siendo el maestro ingeniero – las elegantes escenas de persecusiones estan construídas a la perfección sin excesos de edición, ni confusiones.  

En una era en la que los efectos CGI abundan, el duelo con espadas entre Blanchett y LaBeouf sobre jeeps en movimiento y la pelea a puñetazos entre Indy y varios malvados es como presenciar el renacimiento de un antiguo arte.

El autor David Koepp ("Jurassic Park") tiene una destreza para desarrollar al personaje dentro de la acción – mucho sobre el pasado de Indy es revelado, si uno presta atención – y el film muestra puntos álgidos de los 50, tales como el comunismo, los OVNIs y las pruebas nucleares.

Ford, a los 65, no se vé como antes, pero su actuación como veterano de la vieja fórmula hace que todo funcione bien. LaBeouf tiene un personaje un poco mas caricaturesco, a pesar de que permanentemente reclame su derecho al estrellato y la Marion de Allen es todavía atractiva y dura.

La camaleónica Blanchett, con su postura casi de Sado-Maso, tendría que haber sido más villanesca. El Dr. Jones (llamado "Henry" en la mayor parte del film) merece enemigos astutos y tenebrosos.

Pero, se merece estar enterrado en el nicho del cine de los 80? No. Como cualquier buen mito, Indiana Jones se presenta cuando es necesario. Es un placer tenerlo de vuelta.

DC: Origenes

Tornado Rojo

O, como diría el Dr. M. A. Ñana:

Ey, Tornado Rojo!

Agachate que te c*j*!!!!

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Por qué 'Iron Man' le saca ventaja a 'Speed Racer' en un duelo de titanes?

La temporada de blockbusters veraniegos largó hace dos semanas atrás cuando "Iron Man" se convirtió en el primer hit del 2008, levantando más de $100 millones de dólares en sus primeros tres días. Ahora alcanzó los $185 millones (sólo en USA) y la cifra sigue subiendo.

Siete días después, la otra cara de la moneda: "Speed Racer" se convierte en el primer desastre comercial del verano, llegando a un tercer puesto con menos de $20 millones el fin de semana de su debut.

Más allá de las cuestiones de calidad de cada film (uno bueno, el otro no tanto), hay otros factores, reglas que "Iron Man" siguió al pie de la letra y "Speed" no.

1- APUNTAR ALTO: El empuje magnético de "Iron Man" atrajo a más mujeres de lo que se esperaba, como también al público que no conocía al personaje. Y la movida inteligente del director Jon Favreau, poniendo a Robert Downey Jr. como Tony Stark, indica que esta no era solamente una versión de historietas con robots dándose golpes (A pesar de que hay algo de eso, también).

Los adultos en general no se sintieron avergonzados de ir a ver la película. No sólo que la presencia de Downey garantiza una muy buena actuación, sino que al actualizar la historia envolviendo facciones tribales en Afganistán, terrorismo y conciencia global, ayudó a colocar al film en el mundo real. (No sé si la segunda película que viene de Marvel, "The Incredible Hulk", el 13 de Junio, tendrá la misma fuerza).

"Speed Racer", por otro lado, tiene tanto de mundo real como un chimpancé tiene pantalones. Los escritores-directores Larry y Andy Wachowsky crearon con éxito una realidad alternativa en "The Matrix" e intentaron hacer lo mismo acá, pero no apuntaron a la audiencia juvenil, cuande deberían haberlo hecho. Los hermanos creyeron que el origen de "Speed" en la manga japonesa y la animación de los 60 era una licencia para enloquecerse. Como sea, con los locos efectos visuales que se hacen más salvajes en sus 2 horas y 15 minutos, incluso aquellos que viven con los ojos pegados a sus Xbox, quedaron aturdidos.

2- NO TOMAR LA NOSTALGIA O LA HISTORIA DEMASIADO EN SERIO: La llegada de "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" el próximo jueves será el test que demostrará si las audiencias quieren revisitar a los favoritos del pasado, pero "Iron Man" y "Speed Racer" tienen lo suyo en lo que se refiere a pasado.

"Speed" está hasta la cabeza de alusiones tanto en la línea argumental como en el estilo, como el hermanito de Meteoro, Chispita, y su mono Chito, que se atiborran de golosinas. Y...? A nadie, incluyendo a los que crecieron mirando el show en la tele, le importó un pito.

"Iron Man" por contraste, se aleja del argumento del superhéroe. Downey no está en la inexpresiva armadura por mucho tiempo (otra movida inteligente: inventar una cámara dentro del traje que nos permite ver a Tony Stark cuando es Iron Man), y su primera aparición heroica dentro de la armadura está jugada al ritmo de música Heavy Metal. Hasta el punto en el que Stark les dice a los periodistas que él, sí, es Iron Man, cuando en las historietas tontamente pretende que Iron Man es su guardaespaldas.

3- RECORDAR, SIETE DIAS NO ES TANTO TIEMPO: La teoría de que "Cada semana un nuevo exitazo!" no garantiza que todos van a ganar, a pesar que las nuevas "Crónicas de Narnia" esta vez con el "Príncipe Caspian", podría reclamar la corona. (E ir por otro tipo de audiencias ayuda, como lo hará "Sex and the City" cuando venga después de Indy).

"Speed Racer", la cual se esperaba que hiciera al menos el doble de lo que recaudó, nunca podría haberle ganado a "Iron Man" por completo. Pero el hecho de que apenas tuvo la fuerza para calentar los motores prueba que a veces, más es menos. Especialmente cuando se vá a 260 kilómetros por hora.

Estrenos de Super Acción Junio 2008

Junio viene cargado de comedias de acción, películas animadas, y un superhéroe. Hasta ahora, la mas taquillera es "Iron Man". Alguna de éstas podrá quebrar su record?

YOU DON'T MESS WITH THE ZOHAN (No Te Metas con el Zohan) Junio 6

Adam Sandler es un duro agente del Mossad (con acento y todo) que finge su propia muerte y se hace pasar por un peinador (con acento) en New York. Rob Schneider hace su cameo. A quién le importa si el título es raro, mientras que sea un éxito? No?

KUNG FU PANDA Junio 6

El suceso que tuvo "The Forbidden Kingdom" le viene bien a esta aventura animada, que también es acerca de un forastero obsesionado por las artes marciales que realizará una legendaria profecía. Lo único que en este caso nuestro héroe es un... oso Panda (con la voz de Jack Black). Pero en ésta también está Jackie Chan, y con él, Dustin Hoffman, Lucy Liu y Angelina Jolie.

THE PROMOTION (La Promoción) Junio 6

Seann William Scott y John C. Reilly son empleados de un Supermercado en Chicago, compitiendo por el próximo escalón en la escalera laboral. Escrita y dirigida por Steve Conrad, quien escribió "The Pursuit of Happiness"

THE HAPPENING (El Acontecimiento) Junio 13

Seguro que podría contarles de qué se trata éste último thriller de M. Night Shyamalan. Podría mencionar acerca de las abejas que desaparecen, de las mentiras del gobierno y del aparente ataque terrorista que tiene a ciudadanos como Mark Wahlberg y Zooey Deschanel buscando un lugar seguro. Pero con Shyamalan, de lo único que podemos estar seguros, es que al final vamos a estar equivocados.

THE INCREDIBLE HULK (El Increíble Hulk) Junio 13

Se vá a hablar mucho sobre ésta película, por eso, mejor dejemosle hablar al mismo Hulk: "Hulk aplastar recuerdo del film de Ang Lee! Hulk odiar dramatismo psicológico! Hulk querer acción!" Y ésto nos lleva a la creación de otro monstruo: Abominación (Tim Roth). Edward Norton reemplaza a Eric Bana, Liv Tyler reemplaza a Jennifer Connelly. Presten atención al cameo de Tony Stark (Robert Downey Jr.) , aparte del consabido cameo del viejo Stan Lee (y el viejo Hulk, Lou Ferrigno).

THE LOVE GURU (El Gurú del Amor) Junio 20

Mike Myers se imagina a sí mismo como un moderno Peter Sellers, por eso si él quiere hacer una comedia sobre un americano criado por shamanes sabios en los caminos del amor, quién soy yo para decir no? A menos que "no" signifique "si," en tal caso ... ya me confundí.

GET SMART (El Super Agente 86) Junio 20

Steve Carell deja La Oficina (The Office), pero permanece en acción, calzándose los zapatófonos de Don Adams como el inepto agente Maxwell Smart. Anne Hathaway está en lugar de Barbara Feldon, como la paciente Agente 99.

WANTED (Buscado) Junio 27

Un bobo (James McAvoy) conforme con ser un mero observador de la vida, es obligado a convertirse en un super-asesino bajo la tutela de Angelina Jolie y Morgan Freeman. Si su atractiva dureza no lo convence, su ingenio lo hará. Basado en la novela gráfica.

WALL-E Junio 27

Podrá una película romántica de Ciencia Ficción sobre dos robots solitarios - que ni siquiera tienen un lenguaje hablado - convencer a la audiencia infantil? Yo creo que si, ya que viene de la Pixar, quienes no han hecho un film malo hasta ahora.

Ajústense el cinturón de seguridad para ver "Meteoro"

Meteoro (Speed Racer). Aventuras de acción de un corredor de carreras adolescente. Con Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox. Directores: los hermanos Wachowski (2:15).


Alguna vez mezclaron Pop Rocks con Coca-Cola para tener la sensación de que pequeños volcanes estallaban dentro de su cabeza? Bueno, Meteoro es el mismo equivalente pero en celuloide. De hecho, la visualización de la película es tan extrema que los chicos a los cuales apunta este film quizás necesiten unas vacaciones en el campo para tranquilizarse después de verlo.

Los directores/escritores Larry y Andy Wachowski, creadores de los films de "Matrix", inventan nuevamente sorprendentes trucos visuales en esta adaptación del anime de finales de los 60. Los ojos saltan de las órbitas con el combo de juego de video, imágenes que se desplazan de una punta de la pantalla hacia la otra, y colores super brillantes. Y ese es el punto comercial de la película - hacerle sentir al espectador que sus ojos están ardiendo en llamas. Los adictos al Xbox, se sentirán como en su casa.

En este mundo que brilla en la oscuridad, el héroe del título (Emile Hirsch) es un obsesionado por las carreras automovilísticas, lo cual no es un problema ya que por todos lados parece haber pistas del tamaño de ciudades. Su padre, Pops (John Goodman), es dueño de una compañía de motores, y su hermano mayor Rex (Scott Porter), fue una leyenda automovilística que supuestamente murió durante una carrera "arreglada".

Después que Meteoro rechaza una oferta de una villanesca Corporación para ser parte de su equipo y conducir un auto de los tantos que ésta produce, se convierte en el blanco de los malvados durante una carrera alrededor del mundo, pero es puesto a salvo en más de una ocasión por el misterioso Corredor Enmascarado X (Matthew Fox), quien puede ser (o no) su hermano Rex.

La persecusión global está armada como un juego de video de carreras que constantemente cambia de escenografía, y hay un Grand Prix final que es para quemar neumáticos. Tratar de seguir el convulsionado argumento es como querer leer las intrucciones de un juguete cuando te lo regalan: Saltealo, y anda directo al juego!

El elenco en general está para actuar como dibujitos animados, y me parece que Goodman es el que más se divierte de todos. Hirsch ("Into the Wild") parece estar adormecido durante la primera hora, pero su actuación le dá cierta dimensión al personaje. Christina Ricci, por su parte, parece haber perdido unos kilos, y bastante profundidad, para actuar el personaje de Trixie, su novia. Susan Sarandon (Mom) parece ser una mujer perfecta como sacada de "The Stepford Wives". En la carrera también está el pequeño hermano de Meteoro (Paulie Litt) y un chimpancé vestido, que es su compañero de andanzas.

Emotivamente, "Speed Racer" se mantiene en la senda familiar; cuando un auto se estrella y se prende fuego, aparecen unas burbujitas llamadas "quick salvavidas" que transportan a los conductores a un sitio seguro. El factor nostálgico es ligero, y no hay nada nuevo salvo los efectos.
Mientras que no tiene lo suficiente para convertirse en un clásico de los dibujos animados llevados a la pantalla grande, creo que los más pequeños son los que se van a divertir más.

Aquí les dejo un video parte del viejo show de TV.

Online Videos by Veoh.com

Estrenos Fantásticos Mayo 2008

'Speed Racer' (Meteoro, El Rey de las Pistas) es uno de los film que se estrena este verano.

Compren las golosinas y dejen la realidad afuera del cine, esta temporada avanza con un corredor llamado Meteoro, un gurú del amor y agentes secretos que tratan de ser "Smart".
Además tiramos algunos chimpancés en la ensalada para darle un poco más de sabor a la cosa.

Los supeheroes van a abundar, incluyendo el regreso de Batman en "The Dark Knight" (El Caballero de la Noche) Hulk está de vuelta también, haciendo un cambio de imagen. Mulder y Scully regresan en una segunda película de los "X-Files", esta vez subtitulada "I Want to Believe" (Quiero Creer).

Desde el estreno de "Iron Man", hasta finalizar el verano, los fanáticos tendrán cada semana, una nueva oportunidad de ser sorprendidos (o no).

Y si "No se metan con el Zohan!" se transforma en un latiguillo, Adam Sandler va a ser un millonario feliz. Ahora les cuento lo que importa:

SPEED RACER (Meteoro) Mayo 9


Los de mi generación, crecimos viendo estos dibujos animados sin saber que era nuestra introducción al anime (junto con Kimba, el león blanco); este film caleidoscópico de los hermanos Wachowski (The Matrix) parece filmado dentro de una maquinita de pinball. Emile Hirsch es el héroe titular, Christina Ricci es su noviecita Trixie junto con el misterioso Corredor Enmascarado X (Matthew Fox de Lost), y un chimpancé. Si tiene un argumento, considérenlo la cereza arriba del helado.

WHAT HAPPENS IN VEGAS (Lo que sucede en Las Vegas) Mayo 9


La ciudad del Pecado es el fondo para esta comedia romántica con Ashton Kutcher y Cameron Diaz como dos recién casados listos para el divorcio - hasta que ganan un premio de $3 millones de dólares. Ahora estarán juntos hasta que el matrimonio se caiga a pedazos, dejándole todo el dinero al último que quede en pie.

THE CHRONICLES OF NARNIA: PRINCE CASPIAN (Las Crónicas de Narnia: El Príncipe con Caspa, perdón, Caspio) Mayo 16


Continuando las aventuras del 2005 en las tierras de Narnia, esta segunda entrada de la Disney en esta serie de fantasía alegórica, nos intruce al Príncipe del título (Ben Barnes), quien se une al león Aslan y a dos de los chicos Pevensie en la batalla contra la Bruja Blanca (Tilda Swinton). Los chicos y los productores de "The Golden Compass" se van a tapar los ojos.

INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL (Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal) Mayo 22


Hay algo que Indy no pueda hacer? Bueno, dado que está personificado por el sexagenario Harrison Ford, no importaría si recibe un poco de ayuda en esta cuarta entrega - especialmente porque la ayuda viene en la forma de Shia LaBeouf, como su hijo. Cate Blanchett y Karen Allen están también para la aventura, dirigida, como siempre, por Steven Spielberg, el creador del Blockbuster.

SEX AND THE CITY: THE MOVIE (Sexo en la Ciudad: La Película) Mayo 30


Alguien oyó algo acerca de ésto? Aparentemente era una serie de HBO y ahora es una película. No, en serio - pero quítense los zapatos de taco alto, para correr a ver el estreno. Sarah Jessica Parker y sus amigotas hacen que New York, los zapatos y el sexo sean, bueno, sexy otra vez.

THE STRANGERS (Los Extraños) Mayo 30


En un thriller que se parece mucho a "Vacancy" (Vacante) del año pasado, Liv Tyler y Scott Speedman tratan desesperadamente de mantenerse vivos cuando tres extraños atacan la casa que alquilaron para sus vacaciones. Presumo que el año que viene van a cambiar de agencia de viajes.

THE FOOT FIST WAY (El Camino del Pie Puño) Mayo 30


Una comedia sobre un siempre furioso y medio tonto instructor de tae kwon do (Parece que es al estilo de Napoleon Dynamite) el cual es engañado por su esposa, se encuentra en peligro de perder su senda, y busca como guía a su héroe, Chuck Norris. Es una comedia con patadas y golpes... quizás levante vuelo.

Después les cuento lo que hay de bueno para Junio.

Iron Man - El Hombre de Hierro

Critiquen mis preferencias personales, pero a mi siempre me gustaron mucho más los Super héroes que surgen por intención que los que emergen por situación. Me refiero a aquellos como Bruce Wayne (Batman), cuya transformación de tipo común a Cruzado Enmascarado es un acto de elección y no el resultado de una mutación genética, la mordida de una araña, o una lluvia de meteoritos radiactivos. Aquellos quienes debajo de corazas metálicas, capas y mallas, permanecen ordinarios huesos y tendones.

Tony Stark, el héroe poco común de los comics de Iron Man, co-creado por Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby, es toda una creación. Un genio inventor y heredero de un imperio de fabricación de armas, Stark inicialmente concibe su alter ego en un acto de auto preservación, usando una armadura con cohetes para poder escapar de los tipos malos que lo secuestran durante unas pruebas en las Industrias Stark. No tan solo un producto de la política externa del momento, Stark aparece por primera vez en historietas en Marzo de 1963, a tiempo para enfrentar el avance de la Amenaza Roja en el Sudeste de Asia. En la versión fílmica del 2008 de Iron Man, dirigida por Jon Favreau, Stark se encuentra en problemas con insurgentes Afganos llamados los Diez Anillos quienes, en una maravillosa ironía de esta era Taliban, vienen armados con máquinas compradas en el mercado negro, provenientes de las mismísimas Industrias Stark.

Donde Lee y sus colaboradores basaron a Stark en parte en Howard Hughes, la versión siglo 21 encarnada por Robert Downey Jr. es más un Mark Cuban o un Richard Branson — un tecnócrata bien arreglado y bronceado cuya actitud dice que mientras el mercado suba y le estemos rompiendo el trasero al enemigo, no importa demasiado los medios utilizados para lograrlo. Pero Stark pronto tiene su merecido en una cueva en medio del desierto donde — con su corazón con una esquirla incrustada permanece latiendo gracias a un electro magneto, mientras que el jefe del clan de los Diez Anillos le demanda la construcción de una bomba inteligente - se dá cuenta que tal vez las Armas de Destrucción Masiva no son la gran cosa. No es que la subsecuente desición de Stark de desmantelar el multimillonario negocio de la familia, le caiga bien a los directores de la empresa ni a su viejo socio, Obadiah Sane (Jeff Bridges).

A pesar de ser más conocido por escribir y co-estelarizar la famosa "Swingers" (1996), Favreau afiló sus uñas directoriales con un par de ricas e imaginativas películas, "Elf" y "Zathura". Si este Iron Man nunca asciende al nivel de esplendor de "Gran Producto" es porque Favreau prefiere lo hecho a mano en vez de lo prefabricado, actuar en sets en vez de fondos de computadora. Este es un gran ejemplo de fantasía de historieta. Ojo, hay un montón de efectos en CGI, pero Favreau lo usa, en su mayor parte para resaltar y no suplantar la dimensión física del film. De hecho, el primer endo esqueleto de Stark, un Iron Man de chatarra, se parece al hijo natural del hombre de hojalata con el Klaatu de "El día que paralizaron la Tierra" y se mueve con el ritmo pausado de los robots animados del primer film de RoboCop.

Cuando Stark regresa a su mansión/laboratorio en Malibu — una especie de Baticueva bajo el sol y las olas — para peefeccionar su prototipo, es cuando Favreau nos brinda una clase de comedia digna de los comienzos de Blake Edwards. Y Downey es — como en todo el resto del film — un placer de verlo aquí, su cuerpo una especie de gelatina tratando de acostumbrarse a sus nuevos pies y manos propulsados por jets, su cara un caleidoscopio de alegría y de terror. Es como un niño andando en bicicleta sin ayuda por primera vez, pero también un hombre resuelto a hacer algo de importancia en su vida. Más de una vez en Iron Man, se tiene la sensación que el actor haya visto en Tony Stark, un vehículo serio-cómico para mostrar su propia rehabilitación pública.

La película — y esto es un cumplido para Favreau y los cuatro escritores acreditados (que incluyen al equipo de Mark Fergus y Hawk Ostby de "Children of Men") — usa la mayor parte de una hora para arrancar realmente. En vez de cortar directamente a la acción, se toma el tiempo para envolvernos en los personajes, los cuales son relativamente tridimensionales dentro de lo que una peli de historietas brinda, y están encarnados por la clase de actores que saben como hacer mucho de muy poco. Como la chica de turno para Stark, tenemos a Pepper Potts, con una particularmente atractiva Gwyneth Paltrow, mientras que el siempre confiable Bridges invierte un brillo de conflictuada humanidad en un rol que trae el sello de "Villano" estampado en la frente. Incluso cuando el guión de Iron Man se inclina a lo convencional, la personalidad de la película se mantiene a flote.

Justo un año atrás para este mismo mes, otro blockbuster veraniego lleno de robots dándose golpes unos a otros en las calles de Los Angeles llegó a los cines entre los ruidos de los críticos, que sin importar lo que escribieran, la gente fue en tropel a verla de todas formas. Esa película fue "Transformers" — quizás oyeron de ella. Iron Man, también, es algo que la gente irá a ver más allá de lo que se escriba sobre ella, pero éste es el punto: Donde Michael Bay logró una clase de arte pop asaltando a los sentidos, Favreau es un relator de historias que atrapa la imaginación de la audiencia en vez de aplastarla en un tsunami de ruido digital. El nos brinda robots gigantes que nos interesan en lugar de unos que apenas podemos distinguir unos de otros. Y eso, me gustaría proponer, es la diferencia entre hacer imágenes y hacer películas.