Estrenos Marzo 2006

Aquí continúo con los estrenos cinematográficos. No son todos los del mes, pero los que me parecen más interesantes, veremos las críticas más adelante.

Marzo 03,2006 Pulse (Pulso) The Weinstein Company

Vení que te cuento un secretito....

Kristen Bell, la estrella de la serie Veronica Mars de UPN aparece en Pulse, un film descripto como thriller de ciencia ficción con elementos sobrenaturales. Continuando la tradición de Hollywood en la moda de copiar ideas del cine asiático, ésta es una remake de un film japonés llamado Kairo, el cual, a su vez es una vil copia de The Ring (o de su contraparte japonesa Ringu). La historia se centra en una website poseída por una fuerza del mal… Cuando la gente visita el sitio, esa fuerza sobrenatural comienza a dominar sus vidas. Bell tratará de impedirlo. Wes Craven, quien previamente se unió al proyecto como director, escribió el guión, que fue re-escrito por Vince Gilligan (el de la isla).

Marzo 03,2006 16 Blocks (16 Cuadras) Warner Bros. Pictures

Vengo a cobrar la jubilación.

El director Richard Donner (Superman, Lethal weapon, The Goonies) estrena su nuevo film, un thriller de acción con Bruce Willis y Mos Def.

Bruce Willis es Jack Mosley, un detective reventado de NYC al que le asignan llevar a un pequeño criminal (Mos Def) desde el cuartel de policía hasta la corte. Ese aparentemente simple viaje de 16 cuadras se transforma en una prueba de carácter para los dos cuando los ex-compañeros de Jack quieren detenerlos.

Marzo 10,2006 Failure to Launch (Fallas en el despegue) Paramount Pictures

Huímos para la derecha, o para la izquierda??

Matthew McConaughey, visto por última vez en el desastre de Sahara, protagoniza esta comedia en la que encarna a un treintaañero cuyos padres intentan hacerle conocer el amor de su vida, para que se vaya de su casa de una buena vez. Tom Dey (Shanghai Noon) dirige la peli.

Marzo 10,2006 The Shaggy Dog (El perro peludo) Walt Disney Pictures

Lindo gatitoooo......

Robert Downey Jr., quien positivamente está limpiándose de sus problemas con las drogas y el alcohol, también está puliendo su curriculum actoral... Aquí se une con Tim Allen en la remake de The Shaggy Dog (El perro humano) sobre un hombre que se transforma en un Viejo Pastor. Allen es el perro (era de esperar), y Downey es un ejecutivo yuppie que utiliza perros para experimentar una droga (era de esperar, también) milagrosa con la esperanza de extender la vida a siete años por cada año humano. Guión digno de Shakespeare! Danny Glover y Kristin Davis acompañan en esta comedia dirigida por Brian Robbins. Aparentemente Downey tomó el personaje en parte porque la producción estaba basada en L.A. y eso le daría tiempo para promover su album musical, The Futurist.

Marzo 10,2006 The Hills Have Eyes (Las Colinas tienen ojos) 20th Century Fox

Nunca te acerques a la ventana en un film de terror!!!

Una nueva remake, esta vez sobre una película de Wes Craven de 1977 con el mismo nombre, The Hills Have Eyes es la historia de un paseo familiar que acaba terriblemente mal cuando los viajeros se pierden en un sector de pruebas atómicas del gobierno. A kilómetros de ninguna parte, los Carter pronto se dan cuenta que se hallan en un basurero nuclear habitado por una familia de mutantes sedientos de sangre… y ellos serán sus presas.

Marzo 17,2006 V for Vendetta (V de Vendetta)Warner Bros. Pictures

Qué hacés, pelada?

Situado en el paisaje futurista de una Bretaña totalitaria, V for Vendetta (basada en un comic book) cuenta la historia de la inocente joven llamada Evey (Natalie Portman) quien es rescatada de una situación de vida-o-muerte por un vigilante enmascarado (Hugo Weaving) conocido solamente como "V." Incomparablemente carismático y ferozmente entrenado en las artes del combate y el engaño, V inicia una revolución cuando vuela partes importantes de Londres y toma las ondas de transmisión controladas por el gobierno, urgiendo a los Buenos ciudadanos a levantarse en contra de la tiranía y la opresión (Una especie de Zorro moderno). Evey descubre la verdad acerca del misterio de envuelve a V, y también descubre la verdad acerca de ella misma – y emerge como su aliada en la culminación de esta trama para traer nuevamente la libertad y la justicia a una sociedad envuelta en la crueldad y la corrupción.

Marzo 17,2006 She's the Man (Ella es el hombre) DreamWorks Pictures

Aunque parezca mentira, el de blazer azul es una mujer...

Amanda Bynes estelariza esta version contemporánea de Twelfth Night (Noche de Reyes) de Shakespeare. La historia cuenta las complicaciones cómicas y románticas de una chica que se hace pasar por su hermano gemelo que se ha perdido por dos semanas. Andy Fickman (Reefer Madness, Who's Your Daddy?) dirige el film.

Marzo 24,2006 Stay Alive (Mantenerse vivo) Walt Disney Pictures

Bajaste el video porno??

Frankie Muniz está dejando de lado esas tontas pelis de agentes secretos adolescentes en favor de gritos y espantos en la pantalla grande. La estrella de Malcolm in the Middle se une a Jon Foster (Life As We Know It) y a Samaire Armstrong (The OC, Entourage) en éste thriller de horror. Muniz es un nerd de la computación llamado Swink Sylvania. Armstrong, la notable Anna de The OC, es Abigail. Foster es el protagonista, Hutch, un fanático de los video games con un secreto. Suena como otro día en mi vida.

Marzo 24,2006 Inside Man (El hombre interior) Universal Pictures

Soy el Inspector Clouseau de Nigeria, mucho gusto...

Un policía duro, el Detective Frazier (Denzel Washington) se pone frente a frente con el inteligente ladrón de bancos Dalton (Clive Owen) cuando un peligroso juego de gato-y-ratón se desencadena. Inesperadamente, Madeline (Jodie Foster), una poderosa ejecutiva con planes ocultos, emerge para inyectar más inestabilidad a una situación volátil. Dirigida por Spike Lee.

Marzo 31,2006 Basic Instinct 2 (Bajos Instintos 2) MGM

Dime querida... quién es tu cirujano plástico?

O “Las continuas y sangrientas desaventuras de Catherine Tramell”. La novelista Catherine Tramell (Sharon Stone) está nuevamente en problemas con la ley, y Scotland Yard le manda al Dr. en psiquiatría Andrew Glass (David Morrissey) para evaluarla. Claro que, como el Detective Nick Curran antes que él, Glass quedará encantado por Tramell y atrapado en un juego de seducción. Un poco demasiado tarde para una secuela.

Marzo 31,2006 Lucky Number Slevin (Número de la Suerte Slevin) The Weinstein Company

Me dicen "El Rey del Peluquín"

El director escocés Paul McGuigan (Wicker Park) trae este thriller cómico con Josh Hartnett, Bruce Willis, Morgan Freeman, Ben Kingsley, Stanley Tucci y Lucy Liu. Hartnett es Slevin, un New Yorker que por error se vé envuelto en medio de una Guerra entre los jefes del crimen: El Rabbi (Ben Kingsley) and El Jefe (Morgan Freeman). Con su vecina Lindsay (Lucy Liu) como confidente, Slevin escapa de los gangsters, asiste a un asesino (Bruce Willis), y se mantiene siempre a un paso más adelante del detective (Stanley Tucci) mientras busca la manera de cómo salir del despelote.

Marzo 31,2006 Slither (Deslizar) Universal Pictures

Qué m... pisé???

El aburrido pueblo de Wheelsy podría ser cualquier otro pequeño pueblo de America – pintoresco y gentil, habitado por gente amistosa que se mete en sus propios asuntos. Pero debajo de esa encantadora superficie, algo espantoso e innombrable ha arribado… y está creciendo. Nadie parece notar que los postes telefónicos empiezan a llenarse de notas sobre mascotas perdidas, o cuando uno de los ciudadanos más ricos del lugar, Grant Grant (Michael Rooker), comienza a actuar de forma extraña. Pero cuando el ganado amanece horriblemente mutilado y una joven mujer desaparece, el Sheriff Bill Pardy (Nathan Fillion) y su equipo, junto a la esposa de Grant, Starla (Elizabeth Banks), descubren una fuerza oculta que ha echado raíces en su pueblo...y se enfrentan cara a cara contra un organismo más viejo que el tiempo, que intenta absorber y devorar toda la vida en el planeta!

Marzo 31,2006 Ice Age 2: The Meltdown (La Era Glacial se derrite) 20th Century Fox

Una ayuda?... Por favor?...

Manny, Sid y Diego regresan en otra increíble aventura. La Era Glacial está llegando a su fin, y los animals están disfrutando su Nuevo mundo: un paraíso de parques acuáticos, geysers y fosas de brea. Pero cuando Manny, Sid y Diego descubren que los kilómetros de hielo derretido inundarán su valle, ellos querrán advertir a todo el mundo y buscar la forma de escapar del aluvión que se acerca.

Una Mary Poppins infernal

Nanny McPhee
Con Emma Thompson, Colin Firth,
Kelly Macdonald, Angela Lansbury.
Director: Kirk Jones (1:37).

Si alguien puede verse genial con verrugas peludas, nariz de batata y un diente sobresaliendo, es Emma Thompson. Y esto es un cumplido.

Thompson adapta el guión en las aventuras de ''Nurse Matilda'', popular serie de novelas para chicos, en esta fantasia estilo "Mary Poppins" donde una cucharada de azúcar está combinada con estricnina. El film de Kirk Jones lleva en cada secuencia la rúbrica de Thompson, que no por casualidad se ganó un Oscar adaptando a Jane Austen en “Sense and Sensibility”.

Ella es una niñera caracúlica que arriba mágicamente a las puertas del hogar del desesperado viudo Mr. Brown (Colin Firth), pero tal vez un poco tarde. Sus siete revoltosos hijos han hecho huir a la última niñera que quedaba en el pueblo, y ahora se están ocupando de destruír la cocina y a su staff.

El extraño y casi cruel acercamiento de Nanny McPhee a los niños incluye en darles "justo lo que ellos se merecen," ­sin la cobertura melosa de la banda de sonido de “Mary Poppins”.

Cuando los chicos están fuera de control, esta niñera levanta una ceja — un considerable logro, viendo como esa especie de gusano de seda de ceja se mueve amenazante a través de su frente, considerando todo el latex, prótesis y vello facial que tiene en medio — y golpea su retorcido bastón en el piso. Los niños se congelan, se enferman o se indisponen, hasta que le ruegan que rompa el hechizo. Con cada “Por favor” y “Gracias”, las cosas horribles de la niñera comienzan a desaparecer con verrugas y todo.

Derek Jacobi y Angela Lansbury también se lucen — con distintos grados de suceso — en roles de apoyo. Kelly Macdonald es la dulce y joven sirvienta que aparentemente pasa desapercibida a los ojos de Mr. Brown.

Como otras películas famosas de institurices, desde la seria "Jane Eyre" hasta la musical "The Sound of Music"(La novicia rebelde) ,"Nanny McPhee" es la historia de una aparentemente inapropiada niñera que consigue hacer bien las cosas, no solo por los mocosos, sino también por el solitario hombre que la emplea.

Al final, se esfuma misteriosamente en el horizonte. Ya cumplió su misión y--como le advirtió a los muchachos desde el principio-- han aprendido a quererla, pero los abandona porque ya no la necesitan. Vuelve a ser Emma Thompson, que no se prodiga en la pantalla grande de los cines y prefiere ganar trofeos en televisión con Wit y Angels in America. En “Nanny McPhee”, su propósito fue impulsar una fábula capaz de encantar a su hijita de seis años.

Los más chicos se van a maravillar con esta peli y los adultos no la van a encontrar tan mala como parece — esa pizca de estricnina en el azúcar hace la diferencia. Carece de la calidez necesaria para llegar a ser un clásico infantil y se esfuerza en tratar de arrancar risas con gags tontos — como animales en ropas humanas y cosas que se arrastran dentro de los sandwiches.

Nanny McPhee no teme pasarse de la raya e inclusive declara una guerra de pasteles donde todos terminan encremados como en los tiempos de los Tres Chiflados. Estamos en territorio de lo imposible, donde nieva en agosto y un burro se ríe a carcajadas.

Esta farsa tiene vocación de dibujo animado y sucumbe a la tentación en los créditos finales. Los personajes se vuelven lo que siempre quisieron ser: dibujitos. Se mueven al compás de la música de Patrick Doyle. Quien salga del cine demasiado rápido está condenado a perderse lo mejor.

Estrenos Febrero 2006

Aquí les informo brevemente (?) sobre los estrenos para este mes. He traducido los títulos como a mí me parece, lo cual es lo mismo que hacen los distribuidores según el humor con el que se levanten ese día...

Febrero 03,2006 When a Stranger Calls (Cuando llama un extraño) Screen Gems

Can you hear me now?

Mientras está trabajando como babysitter, una estudiante de secundaria es aterrorizada por un extraño que la llama por teléfono y le pregunta: “revisaste si los chicos están bien?” La policía evetualmente le notifica que las llamadas vienen desde adentro de la propia casa. Simon West (Lara Croft) capitanea esta remake del thriller de 1979 When a Stranger Calls, que fue protagonizado por Carol Kane.

Febrero 03,2006 Mrs. Henderson Presents (La Sra. Henderson Presenta)The Weinstein Company

La Sra. Laura Henderson (Judi Dench) pueda que sea una viuda, pero no para pasar el resto de sus días jugando al bridge. El Teatro Windmill le encanta y el infame showman Vivian Van Dam (Bob Hoskins) se transforma en su socio y peor enemigo. Los alemanes están bombardeando Londres, pero lo que más se escucha es el rugir de las audiencias en el Windmill, ya que Laura convence a Lord Cromer (Christopher Guest) que permita hacer a sus actrices algo que nadie ha imaginado: Desnudos. En una nación puesta de rodillas por la Guerra, lo que la Sra. Henderson Presenta la pone en pie con sus aplausos. Parece ual estilo de “The Full Monty”.

Febrero 03,2006 Tamara
Sexy bitch... digo, witch!

Despues que una broma a una chica poco popular en la escuela - Tamara (Jenna Dewan) - les sale mal, los bromistas deciden borrar las pistas y enterrar su cadaver. De todas formas, la muerte no le impide volver a Tamara, ya que ella es una bruja. Regresando de la tumba con un Nuevo y seductor look y un motivo para vengarse, Tamara persigue y liquida a todos los que participaron en su muerte. Una especie de “Carrie”mezclado con esa peli de las brujitas adolescents que no recuerdo su nombre.

Febrero 10,2006 Curious George (El Curioso George Bush) Universal Pictures
Tem monito!!!

Una película hecha en CGI, basada en los libros de cuentos creados por H.A. and Margaret Rey.COn las voces de Will Ferrell como el hombre del sombrero amarillo, Drew Barrymore, Dick Van Dyke, etc.

Febrero 10,2006 Firewall (Barrera de protección) Warner Bros. Pictures

Un poco más de maquillaje en la panza, por favor!!!

Vuelve Indy!!! Harrison Ford es el experto en seguridad bancaria Jack Stanfield, cuya especialidad es diseñar sistemas de computación infallibles a prueba de robos financieros. Pero hay un punto vulnerable en los sistemas que no tuvo en cuenta – él mismo. Cuando un inteligente criminal (Paul Bettany) secuestra a su familia, Jack se vé forzado a encontrar una falla en su sistema y robar $100 millones. Con las vidas de su esposa e hijos en juego y bajo continua vigilancia, él tiene solo horas para encontrar un hueco en el impenetrable sistema del ladrón para vencenrlo en su propio juego. Esperemos que sea mejor que las últimas películas que hizo el Viejo Harri, que fueron horriiiiibles!!!

Febrero 10,2006 Final Destination 3 (Destino Final 3)New Line Cinema

Aaaahhhh!!!, esta película es horrible!!!

Esto es seis años despues del film original Final Destination, la última (Realmente?) de la serie centrada en la premonición de una chica de secundaria sobre un fatal accidente en una montaña rusa que la envuelve a ella y a todos sus amigos. Cuando la premonición se hace realidad, aquellos que “engañaron a la muerte" y sobreviven al accidente, son forzados a lidiar con las repercusiones de haber escapado a su destino.

Febrero 10,2006 The Pink Panther (La pantera rosa)MGM

No digas sí, dí oui!

Ya había informado sobre esta peli “inspirada” en la vieja serie que protagonizara el genial Peter Sellers. Iba a ser estrenada el año pasado. La pre-estrenaron en Venecia con tan mala crítica, que los estudios decidieron postergar su estreno mundial, para mejorar al Inspector Clouseau (Steve Martin) Veremos que tal les fue.

Febrero 17,2006 Winter Passing (Hay que pasar el invierno) Innovation Film Group

A la actriz Reese Holden (Zooey Deschanel) le ofrecen una pequeña fortuna por publicar las cartas de amor que su padre (Ed Harris), un reclusive novelista, le escribiese a su ya fallecida madre. De regreso a Michigan, Reese se encuentra que una ex-compañera de escuela (Amelia Warner) y un aspirante a musico (Will Ferrell) se han mudado a la casa de su padre, al cual le interesan más sus nuevos amigos que su propia salud y bienestar.

Febrero 17,2006 Freedomland (Tierra de Libertad) Columbia Pictures

Piedra, papel o tijera?

Basada en la novella de Richard Price. Cuando su hijo desaparece y es dado por muerto, una madre soltera culpa a un hombre Afro-Americano por el secuestro, creando una controversia racial. Un detective Afro-Americano (Samuel L. Jackson) y una periodista blanca se unen para investigar el caso, y descubren que es más complicado de lo que esperaban.

Febrero 17,2006 Eight Below (Ocho bajo Cero) Walt Disney Pictures

Esperen muchachos, que me estoy c.... de frío!

El brutal frío antártico fuerza a dos exploradores a abandonar a sus perros de trineo, mientras ellos lucharán por sobrevivir.

Febrero 17,2006 Night Watch (Turno Noche) Fox Searchlight

Hay humo en tus ojos...

Situada en el Moscú contemporáneo como fondo, se centra en el conflicto y balance mantenido entre las fuerzas de la luz y la oscuridad – el resultado de una disputa medieval ente los bandos opuestos. Cuando cae la noche, las fuerzas oscuras luchan contra los sobre-humanos "Otros" del Turno Noche, cuya misión es patrullar y proteger. Pero está el constante temor hacia una profecía que se hará realidad: Un poderoso "Otro" se levantará, tentado por uno de los bandos, derrumbando el balance y llevándolos a una nueva Guerra , con resultados catastróficos.

Febrero 24,2006 Running Scared (Corriendo asustado) New Line Cinema

Haganse los muertos que me quedé sin balas!!!

Paul Walker estelariza este drama de crimen de alta velocidad, junto al aclamado director Wayne Kramer (The Cooler). Walker es un Mafioso de poca monta, el que, para proteger a su familia, debe recuperar un arma utilizada en un asesinato de la mafia, antes que la encuentren sus jefes o la policía.

Febrero 24,2006 Ultraviolet (SaltaVioleta) Sony Pictures Entertainment

Y te repito que esto no es Resident Evil!!!

Milla Jovovich personifica a una mujer dura, la que se transforma en la guardiana de un chico de 9 años que ha sido marcado para morir. La historia se basa (otra vez!!) en una Guerra entre una subcultura de vampiros y humanos a fines del siglo 21. Su personaje es uno de los vampiros.

Febrero 24,2006 Doogal The Weinstein Company

Nos perdimos de nuevo en el decorado de Ice Age!!!

Esto es bueno…La leyenda cuenta que los tres mágicos diamantes, en manos equivocadas, pueden crear al unirlos, una fuerza suficientemente poderosa como para congelar al sol. Cuando el malvado hechicero Zeebad (Jon Stewart) escapa de su milenaria prisión, jura vengarse y congelar a la tierra para siempre. Determinado a salvar al mundo, una comunidad (estilo Lord of the Rings) de cuatro heroes desparejos se unen para frustrar los villanescos planes de Zeebad. Liderados por el perrito amante de golosinas Doogal (Kenan Thompson), sus amigos Dylan (Jimmy Fallon), Brian (William H. Macy) y Ermintrude (Whoopi Goldberg –todos en animación CGI) se embarcan en una aventura épica para salvar al planeta. Para encontrar los diamantes antes que Zeebad, deberán escalar montañas heladas (estilo Ice Age), surcar fosos de lava candente (estilo Aladdin), navegar a través de vastos océanos (estilo Sinbad)y pasar por un templo plagado de trampas (estilo Indiana Jones) y vigilado por una armada de esqueletos guerreros ninja (estilo Jason and the Argonauts). En su viaje aprenderán que su más poderosa arma es la amistad – la que ni siquiera Zeebad podrá destruir (es una ensalada tonta!!!)

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Por supuesto que en Febrero habrá otras películas, como la segunda e innecesaria parte de Big Momma's house, con Martin Lawrence, pero eso no interesa. Seguiremos con los estrenos de Marzo y así sucesivamente. AU REVOIR!!!!

'Villachica' se prepara para el Centenario

El episodio No. 100 de las series de la WB "Smallville" abre con una sorpresa: Clark (Tom Welling), cansado de ocultarle sus superpoderes a Lana (Kristin Kreuk), le revela su secreto.

Ella no le cree, entonces él le dá una prueba – comprime un pedazo de carbon con sus manos, convirtiéndolo en diamante, usa su vision calorífica para moldear un anillo, y le pide a ella que se casen.

Midiendo cualquier otro show basado en una historieta, podríamos decir que éste es un Super-comienzo. Y las sorpresas siguen, esperadas e inesperadas, incluso un elemento que está de moda en TV y ya no es tan sorpresivo: la muerte, antes que el episodio termine, de un personaje regular de la serie.

Varias cosas hacen de este capítulo uno de los más potentes desde su piloto.

En la trama vemos el final de la carrera senatorial entre el papa de Clark, Jonathan (John Schneider), y el cada vez más malvado Lex Luthor (Michael Rosenbaum).

Finalmente, hay una secuencia de eventos, que les dá a los actores de "Smallville" la oportunidad de jugar excelentes escenas.

Hay una entre Lana and Lex, cuando él se entera de su compromiso con Clark, proveyendo a ambos actores de material bien intenso. Es uno de los mejorcitos de la hora, emocionalmente hablando, pero hay más, muchos más – ya que los escritores del episodio, Brian Peterson y Kelly Souders, lo hicieron así para celebrar el centenario de "Smallville" creando una serie de duos dramáticos.

El Clark de Welling tiene grandes momentos individualmente, no solo con Lana, pero también con su padre, su madre Martha (Annette O'Toole), y su Buena amiga Chloe (Allison Mack). Lana tiene su momento con Chloe, y con Lois Lane (Erica Durance). Hasta los padres comparten pantalla: Jonathan vá a visitar al controlador padre de Lex, Lionel (John Glover).

Cuando la hora acaba, uno de los personajes regulares mencionados, habrá de morir. Y no sera una muerte de historieta, un sueño o rotación de la tierra para evitarla. Será una muerte con funeral, despedida y sentimiento de pérdida.

Incluso un show que es pura fantasia puede inyectar algo de realidad. Y "Smallville" logra un rotundo éxito con esta formula.

El bajomundo ha evolucionado

Underworld: Evolution. Con Kate Beckinsale, Scott Speedman, Derek Jacobi. Dirigida y co-escrita por Len Wiseman (1:45).

En el futuro - al menos el ocupado, sangriento e inútil representado en "Underworld: Evolution" - hay noticias buenas y noticias malas.

Las noticias malas: la Mayor parte de la humanidad ha evolucionado en vampiro o en hombre lobo, ambas especies completamente irritables. Pase lo que pase durante el día, hay carne rasgándose o pudriéndose y la sangre salta como en fuentes de plazas públicas.

Las noticias buenas: No importa qué tan peludos sean los hombres lobos o qué tan pálidos y colmilludos sean los vampiros, cada uno llevará unos hermosos lentes de contacto azules.

Los lentes se ven especialmente buenos en Kate Beckinsale como la bella vampiresa Selene, quien se pasea en su trajecito fetichista de cuero pegadito al cuerpo.

Selene tiene el encantador hábito de abrirse de venas para su novio, Michael (Scott Speedman), un "híbrido" al cual Selene debe “alimentar” tiernamente para que mantenga sus fuerzas.

Kate Beckinsale repite su papel (y guardarropa) de la primera película; un vampiro llamado Selene quien es conocido como Distribuidor de la Muerte, con la carga de librar al mundo de Lycans (Hombres/Mujeres Lobo). Al final de Underworld, ella tiene conocimiento de una traición que cambia el camino de su vida, y esta película explora sus repercusiones. Las más grandes son su relación con Michael, un híbrido vampiro/Lycan que se parece más al Nightcrawler de los X-Men en su estado cambiado.

Ya que los vampiros y Lycans han estado literalmente cada uno en las gargantas de los otros a través de la historia, el asunto no cae bien en ambos bandos, y al principio de esta película (que empieza directamente después de los acontecimientos del original), Selene y Michael están en fuga, y defendiédose contra todos los que vengan.

Al mismo tiempo, la sangre Lycan que cayó sobre Marcus, el último vampiro Mayor restante, lo ha transformado en una bestia sobrealimentada, alada (estilo criatura alada de Jeepers Creepers después de doscientas tazas de cereales), que sale a vengarse de todos los que lo han traicionado. Su idea de diversión es encontrar un enemigo, clavarlo a la pared con las puntas de sus alas huesudas y arrancarle la cabeza.

De hecho, el desparramo de sangre que produce Marcus es una de las verdaderas alegrías de la película. Para los fans del horror, hay algunas lindas matanzas y Marcus está por lo general en el centro de ellas. Mandíbulas que son arrancadas, cabezas que se desintegran, y grupos de gente que son fusilados con pesada tecnología de guerra. Parece mucho mejor que el primer film; los efectos han sido mejorados bastante. Los mismos hombres lobo - sus secuencias de transformación y su movimiento, sobre todo - son mejores que en la anterior Underworld.

El director Len Wiseman hace una buena mezcla de géneros, y el resultado es algo que se parece inocentemente a la trilogía de Blade. Mientras la mayor parte del original parecía escenas moldeadas de The Matrix y de la mencionada Blade, Evolution se hace más creativa, forjándose su propia identidad en las secuencias de acción-sangre.

Donde la película se cae es en el tratar de golpear en la cuerda emocional. Sentimos algo por Selene, y en cierto grado por su amante híbrido Lycan Michael, pero no lo suficiente para implicarnos emocionalmente. Desde muchos puntos de vista, parece estar viendo una lucha de superhéroes que no saben quienes son ellos mismos cuando no están salvando al mundo.

Una barrera adicional es que los personajes principales en este reino fantástico son esencialmente monstruos, y en vez de explorar lo que realmente debe ser uno de ellos, la película se atasca explicando cómo se produjeron las tensiones entre estas dos especies de seres. Cuando la película se para para explicar la política Vampiro/Lycan (lo que hace más de la cuenta) o intenta un momento conmovedor, no es tan interesante como cuando los dientes destellan y la sangre salta por doquier. Por último, en 106 minutos, la película es aproximadamente 15 minutos demasiado larga. Es un puré de muchos géneros, pero su principal fuerza impulsora es la acción, y cuando esto no ocurre, la peli se hace lenta.

La mayor parte de la peli está filmada en un tono azul medianoche, con algún occasional recreo en sepia (una escena de vómito) y "natural" (una escena de sexo leve). El look es futurístico cruzado con medieval, por lo tanto, mientras hay un desfile interminable de armas semi-automáticas, también está el acento formal y estilizado que Hollywood asocia con los tiempos antiguos.

El cast hace un trabajo noble, aunque la mayor parte de su trabajo se produce en dos tonos de emoción: enojado y triste. En dos películas, es difícil recordar una sonrisa o risas de alguno de los personajes (inclusive las de un modo maníaco o sanguinario). Bill Nighy, en su personaje del vampiro Viktor, casi se lleva las palmas con su maravillosa entrega de malvado.

Al final, la Evolución sigue todas las reglas de una secuela - más acción, más desnudez, más villanos — pero logra ser mejor que el original trayendo más y más acción.

Algo es Algo.

Caperucita y el siglo XXI

HOODWINKED. Con las voces de Anne Hathaway, Glenn Close, James Belushi, Patrick Warburton. Directores: Cory Edwards, Todd Edwards y Tony Leech (1:20).

Los tradicionales dibujos animados le han cedido el paso a la animación digital o en stop motion, con argumentos y caracterizaciones intelectualmente no aptas para menores. Los pequeños se divierten mirando los dibujitos, pero las situaciones y chistes apuntan hacia los mayores que los llevaron al cine.

El contexto macabro de The Corpse Bride o el humor esencialmente británico de Wallace & Gromit ya no parecen dirigidos hacia aquellas inocentes criaturitas de otros tiempos, inconsolables al morir la madre de Bambi o temblando si la bruja tentaba a Blanca Nieves con la manzana envenenada.

La Nueva Ola presupone un alto grado de sofisticación en el público infantil. A menudo los deja en ese recién desacreditado Limbo.

Hoodwinked es nada menos que el ajuste de Caperucita Roja al polifacético molde de Rashomon, con la historia contada cuatro veces, desde diferentes puntos de vista. Cuando Caperucita llega a casa de la abuela, ya el Lobo la tiene encerrada en el armario y pretende engañarla con pésimo disfraz. Por supuesto, ni en una adaptación a la moderna se les ocurre mencionar que el Lobo se come a la vieja y a la nieta, como en la sanguinaria narración ancestral.

El caso en complicada pesquisa es el robo de pastelitos en el bosque y la investigación está a cargo de Nicky Flippers, gigantesco sapo bigotudo que escucha las distintas versiones de los sucesos. Como en el clásico japonés de Kurosawa, en este Rashomon semi-zoológico nada es estrictamente verdad o mentira.

Reconstruídos, vueltos a rehacer, los cuentos de hada como éste se han puesto de moda, como el caso de "Wicked" en Broadway, (musical inspirado en El Mago de Oz) o películas recientes como "Casanova" que les dan un giroa las historias, una sensibilidad irónica para atraer a audiencias jóvenes. Pero a pesar de ser tan repentinamente popular, éste no es un Nuevo concepto – muchos de los más grandes y viejos dibujos animados de la Warner Bros. hicieron la misma cosa, y mejor.

De hecho, "Hoodwinked" es una copia del corto de Fritz Freleng de 1955 "Red Riding Hoodwinked," en el cual Tweety es el “pastelito” en peligro dentro de la cesta de una nena y la abuelita se convierte en un contrincante duro de pelar contra Silvestre y el Lobo Malo.

Los personajes son modernizados, con una Caperucita experta en karate y una abuela que hace ski de campeonato, conversando con las respectivas voces de Anne Hathaway y Glenn Close. Patrick Warburton es el astuto Lobo, Anthony Anderson es la Cigueña Detective y David Ogden Steers es el policíaco batracio, con asistencia especial de Chazz Palminteri como Woolworth.

Jim Belushi interpreta al Leñador, convertido en gordo germánico, chofer de un carruaje de comidas a domicilio. Andy Dick es Boingo, el conejo y el director Cory Edwards se ha reservado el lucido rol de Twitchy, la ardilla anfetamínica que habla a toda velocidad. Las canciones son apropiadamente pegajosas con Benjy Gaither ofreciendo los mejores intervalos musicales como el chivo divo.

Hoodwinked no le quitará el sueño a los creadores de Shrek y Shark Tale, pero es animada, entretenida y, en sólo 80 minutos, no ofrece mucho pero tampoco pide demasiado. Si se hubiese mantenido con el formato de los viejos cortos animados de 7 minutos no hubiera necesitado tanto relleno. En definitiva es un lobo disfrazado de Shrek.

Antes: Terminator. Ahora: Acabator!!

Para todos los que han preguntado si esta foto esta trucada:

Es 100% real!!! Ahnold Chanchonegger esta vieeeejo, y ademas morfa mas que Elvis (antes de estirar la pata, por supuesto!). Tuvo un par de operaciones en el cuore y dejó los fierros... Cuando un físico-culturista deja su entrenamiento, todo lo que estaba firme y voluptuoso se torna fofito y empieza a colgar (que asquito!)

Una mano de Tarantino y otras partes humanas

No vayan a este “Hostel”

HOSTEL. Con Jay Hernandez, Derek Richardson. Director: Eli Roth (1:34).

En el cine donde vi Hostel pasaron siete avances o trailers. Seis anunciaban películas de horror. Se armó la competencia para ver quién hace la más horrorosa.

La semana anterior, Wolf Creek sobrepasó los límites del sadismo. Pero lamento informar que, al lado de Hostel, WolfCreek se quedó como Blanca Nieves y los siete enanitos.

Pero Hostel no muestra las garras de inmediato. Es engatusadora. Esta película de horror empieza como comedia estilo American Pie. Durante una hora, tira el anzuelo semiporno apuntando a un público viril y juvenil.

Hostel arranca con Jay Hernández y Derek Richardson, dos turistas en gira marihuanera y prostibularia a través de Europa. En Amsterdam, se enteran de que en las afueras de Bratislava hay un pueblo donde las orgías no tienen fin. Allá se van a pernoctar en una residencia estudiantil donde hay más mujeres desnudas que cuartos habitables. Los huéspedes se las reparten en tríos y cuartetos. Son el sueño hecho carnal realidad: ambulantes posters desplegables de Playboy, sin el broche en el centro de la página.

Antes de que se inicie la peregrinación de adolescentes a este inventado paraíso y antes de que la República Checa le ponga pleito por difamación a los cineastas, hay que advertir que el edén es problemático. No está muy claro en el oscurísimo guión, pero tal parece que ignotos ricos depravados pagan fortunas para ver cómo torturan a los incautos visitantes en lóbregas mazmorras subterráneas.

Los verdugos tienen a su disposición un surtido arsenal de instrumentos con los que les arrancan pedazos a sus víctimas. Por las losas embarradas de sangre hay que caminar con cuidado para no tropezar con manos o dedos cercenados, porque en estas cuevas el deporte favorito es el descuartizamiento, mientras más lento y doloroso, mejor.

A Derek lo destripan y a Jay le cortan tendones para que sólo logre escapar arrastrándose por mohosos pasillos. Logra rescatar a una japonesita a la que, por desdicha, le sacaron un ojo con un destornillador. Planeando la fuga en una estación ferroviaria, la chica percibe que se ha quedado tuerta y opta por suicidarse ante una locomotora, no sin antes inundar la pantalla con litros de salsa de tomate.

Quentin Tarantino produce y presenta esta carnicería, escrita y dirigida por su protegido Eli Roth (Cabin Fever). Bien fotografiada y mejor editada. Hostel demuestra que Roth sabe hacer cine y por eso el filme es tan horripilantemente efectivo. Entre escalofríos y arcadas, vale la pena preguntarse adónde vamos a parar. En un tiempo corrió la leyenda de los snuff films, donde se decía que de veras mataban a los actores. Ya poco les falta.

Hostel recaudó $20 millones y en su semana de estreno ocupó el primer lugar del escalafón taquillero. Es prácticamente inevitable que continúe la masacre con Hostel 2. Por si acaso, el reparto deberá exigir seguro de vida como cláusula adicional antes de firmar contrato. Tal como van las torturas, no es paranoia laboral, sino prudencia.

BLOODRAYNE Con Kristanna Loken (T-3), Ben Kingsley, Michael Madsen. Director: Uwe Boll (1:34) El mismo tiempo que la anterior!!!!

Se puso los Dracu-dracu!!!

Qué justo que el director Uwe Boll ("House of the Dead") haya escogido una peli de vampiros como su ultimo proyecto - el hombre tiene una carrera que, a pesar del horror que él continuamente inflige a los aficionados al cine inocentes, simplemente no morirá.

Y mientras no hay ninguna diversión en la mediocridad, el absurdo es otra materia. Boll es el mejor haciendo lo que él hace, y lo que él hace es hacer películas realmente terribles.

Tomando nuevamente su inspiración de un juego de video, Boll nos tira en el medio de la Antigua Rumania, donde los extras vestidos en ropas desechadas de una Feria del Renacimiento, están siendo aterrorizados por el super-vampiro Kagan (Ben Kingsley debería vender su Oscar en eBay, si necesita tanto el dinero).

Su hija separada, Rayne (Kristanna Loken), un híbrido de vampiro humano, tiene la intención de terminar su dominación con la ayuda de los más grandes cazadores de vampiros del país (Michael Madsen y Michelle Rodriguez, paralizados por la vergüenza). Mayormente, todos se trenzan en peleas con espadas, corren por castillos medievales o divagan estupideces sobre talismanes y azufre.

En el dominio del mal gusto, Boll se ha convertido en un sabio maestro. Con éstos standards, "BloodRayne", con sus interpretaciones terriblemente atroces, su desnudez totalmente gratuita y pelucas ridículas, es su trabajo más fino hasta el momento.

Son Necesarias las remakes?

El 2005 fue uno de los años más frustrantes en el cine en tiempos recientes. La taquilla logró bajas en ventasde boletos de proporciones históricas, pero lo que más molestó fue la abundancia de remakes que bombardearon las pantallas (sin contars ecuelas de filmes originales). Probablemente no existe una conexión entre el alto número de películas basadas o ''inspiradas'' en otras películas o programas de televisión y el bache taquillero. O quizás, indirectamente, sí. Es admirable que cada generación tenga su propia interpretación cinematográfica de grandes obras literarias como Pride and Prejudice, de Jane Austen, por ejemplo, que ha sido adaptada para el cine y la televisión por lo menos siete veces desde 1940. Pero, ¿era verdaderamente necesaria la edición del 2005? No lo creo. Para los actores, tal vez, sí. Los remakes que más molestan son los que están basados en películas clásicas que se han convertido en parte del tejido cultural de un país. Me refiero específicamente a King Kong. La versión de1933 es uno de los tesoros culturales de Estados Unidos. ¿Era realmente necesaria la versión del neozelandés Peter Jackson, con todos sus efectos especiales computarizados? La primera fue un hito cinematográfico que avanzó la misma tecnología de efectos especiales. La nueva versión es espectacular, y Jackson demuestra ser uno de los mejores directores del Nuevo siglo. War of the Worlds, dirigida por Steven Spielberg, pudiera haber sido un extraordinario remake considerando el nivel de sofisticación que tenemos ahora para crear, precisamente, efectos especiales asombrosos. Los efectos especiales en War of the Worlds son espectaculares en algunas ocasiones, pero, en términos de historia y argumento, la cinta pudo haber sido mucho más fuerte e impactante considerando que está fundada en una obra maestra de H.G. Wells. De las películas más esperadas del año pasado, ésta fue un absoluto bajón. Mucha gente con la que he conversado, criticó más que nada la simplicidad del argumento. Es que tal vez no saben que esta obra fue escrita originalmente en 1898? La única version actualizada a la época que funcionó en el cine fue la de 1953. Podríamos hablar de cintas como Bewitched (Hechizada) y The Dukes of Hazzard y sus conexiones con las series televisivas de donde provienen sus títulos; o de horrores como Dark Water, una versión hollywoodense de una película japonesa; o de The Fog, Bad News Bears, The Longest Yard, o Charlie and The Chocolate Factory, basadas o ''inspiradas'' --el nuevo cliché de justificación-- en material previamente filmado. Pero todas son tan mediocres en su totalidad que es preferible ignorarlas. La misma Munich tiene como base literaria el libro Vengeance, en el que basaron Sword of Gideon (La espada de Gideon), un filme para la televisión en 1986. Que Munich es técnica y artísticamente una película superior, no hay duda, y es una especiede ''modelo'' de un remake bien ejecutado. No obstante, la calidad ofalta de calidad de los remakes en general --es decir, su mera existencia-- es un reflejo de varios factores que tocaremos aquí ligeramente porque es tema para un libro completo. Primero, de que existe una epidemia de falta de creatividad y buenas historias en el cine, no hay duda. Las películas comerciales tratan de seguir una fórmula predecible porque las producciones de primera están costando tantos millones de dólares que aparenta ser menos riesgoso cocinar una receta establecida que la de platos cinematográficos más exóticos. Segundo, la mentalidad de que un remake puede tener un mercado más amplio y ''asegurar'' ganancias en la taquilla es una ilusión que podríamos interpretar como una falta de conocimiento profundo del diverso mercado que ahora existe en este país --especialmente el impacto del mercado hispano, que en los próximos años entrará en el negocio con un poder adquisitivo de un billón de dolares-- sin excluir los cambios culturales que, por ley de la naturaleza, seguirán ocurriendo en todas partes del mundo constantemente. Tercero, existe una intensa preocupación sobre posibles demandas legales por presuntos plagios, que dificulta que un guionista desconocido pueda presentar su libreto sin la representación de un agente establecido o la recomendación deuna persona dentro de la industria con la que algún estudio, por ejemplo, tiene cierta relación profesional para que el trabajo original de ese ''desconocido'' pueda ser simplemente considerado sin ninguna garantía de ver la luz de una pantalla. Estos y otros factores seguirán alimentando la creación de remakes que, en resumidas cuentas, tienen poco nuevo que contribuir al enriquecimiento cultural del espectador en el siglo XXI y, por consiguiente, a la misma taquilla. Solución: más oportunidades para mentes frescas que aporten nuevas ideas. Aquí vá una lista de las remakes del 2005: Assault on Precinct 13(Asalto al Precinto 13) Guess Who (Adivina Quién- “inspirada” en“Adivina quien viene a cenar esta noche”) The Amityville Horror House of Wax (Casa de Cera – inspirada en“Museo de Cera”) The Longest Yard War of the Worlds Dark Water Charlie and the chocolate Factory The Bad News Bears The Fog Yours, Mine and Ours (Los tuyos, los míos y los nuestros) King Kong The Producers: The Movie Musical (basada en el musical de Broadway y a su vez en el film "Los Productores") Fun with Dick and Jane Ahora Shows de TV que fueron al cine: Serenity (continuación de la excelente serie Firefly) Aeon Flux (Inspirada en los cortos de MTV) Bewitched (inspirada en “Hechizada”) The Dukes of Hazzard The Honeymooners (Re-hecha con actores negros) Mr. And Mrs. Smith (serie de 1996 con Scott Bakula y Maria Bello)

Dice Joe Straker:

.....Y si cambiamos el rumbo

Realmente creo que las remake son innecesarias
Separémoslas en dos categorías 1) Las remakes de viejas películas y
2) Las remakes de series.
En ambos casos son el resultado de la falta de inspiración que reina en Hollywood para crear cosas novedosas y por otro lado los productores que no quiren asumir el más mínimo riesgo financiero ante nuevas propuestas y le apuestan a productos que ya fueron éxito.
En el caso de las primeras por el sólo hecho de agregarle "monumentales y computarizados " efectos especiales o de refilmar la historia contratando a las "beauty faces" que están de moda no me parece que justifiquen el riesgo de estropear una historia que ya fue bien contada y de la que quizás tenemos un muy buen recuerdo.
En el caso de las segundas (las series) de las cuales yo me considero un fan, apreciaría más que en vez de volver a ver una historia que ya conocemos (haciéndonos la mala sangre de ver un Jim West negro, o un Starbuck que es mujer), sería defínitivamente mejor ver cómo continuaron ésas historias que quedaron inconclusas.
Por ejemplo ver si la familia Robinson logra volver a la Tierra o si cansados de vagar por el universo ponen un minimercado en algún planetoide.
Con relación a La Guerra de los Mundos, no me impresionó en lo absoluto. Pero como digo, estando Tom Cruise en el medio yo les aconsejaría retitular todos sus filmes de ésta menera: "Las aventuras de Tom Cruise, hoy : Misión Imposible" - "Las aventuras de Tom Cruise, hoy: La Guerra de los Mundos" así el público ya sebrá de antemano qué es lo más importante que vá a ver en la cinta.

Lo mejor y lo peor del cine en el 2005

Mejor Secuela: Land of the Dead de George A.Romero. Zombies, nuevamente, pero esta vez utilizando sus cerebros en vez de comerse los ajenos.

Peor Secuela: Deuce Bigalow: Male Gigolo, en la cual Rob Schneider se convierte en el sucesor de Pauly Shore.

Mejor persecusión en auto: The Island, excelente montaje,corriendo a 160 Kmph, todo a furiosa velocidad, sonido y movimiento.

Mejor argumento para que Hollywood la termine de una vez con las películas basadas en viejos shows de TV: Bewitched (Hechizada), The Honeymooners, The Dukes of Hazzard.

Mejor película familiar: Sky High, otra familia de superhéroes estilo The Incredibles.

Mejor regreso: Kevin Costner, aprendiendo a sonreír nuevamente en The Upside of Anger.

Peor regreso: Jane Fonda, despues de un descanso de 15 años (se hubiese esperado otros 30) en Monster in Law.

Enfrentamiento más esperado por mucho tiempo que colma nuestras expectativas: En un planeta de lava, Anakin Skywalker (Hayden Christensen) y Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) se trenzan en un duelo a muerte, o al menos hasta el desmembramiento en Star Wars III: The Revenge of the Sith. Partes de esta peli apestan como los 2 filmes anteriores, pero esta escena climática, salva la plata invertida.

Película más sobreestimada: Crash, una mirada a las relaciones interraciales en America, a través de un manipulativo lente.

Película más subestimada: The Weather Man.

Director más oscuro: Tim Burton, haciendo doblete con cine de terror infantil: Charlie and the Chocolate Factory y The Corpse Bride. Las dos con su amigote del alma Johnny Depp.

Secuencia cool: En una larga e ingeniosamente coreografiada toma, Min-sik Choi baja a una armada de oponentes en un estrecho pasillo con solamente un martillo, en Oldboy de Chan-wook Park.

Mejor Remake: La tremenendamente indulgente, pero sensacional King Kong de Peter Jackson.

Peor Remake: The Fog, empeorando por Segunda vez la que fuera una película mala.

Mejor película para nosotros: The Wedding Crashers.

Mejor tributo a Hitchcock: La secuencia de la bomba en el bus en The Interpreter.

Mejor tributo a Kubrick: Jarhead, una película de Guerra sin una Guerra en ella.

Mejor película basada en una historieta: Batman Begins.

Peor película basada en una historieta: Elektra.

Más decepcionante película basada en una historieta, considerando su potencial: Fantastic Four.

Mejor historieta volcada a la pantalla:Sin City. Llega un punto en el que parece estar viendo un comic o leyendo una película.

Mejor Número musical: La inocencia llega a su fin en The 40-Year-Old Virgin, y a la mañana siguiente el elenco completo se lanza en una exhuberante canción para celebrar (Let the Sun Shine In).

Más discordante decision de edición: Steven Spielberg yuxtapone una escena de sexo con la massacre de los atletas israelíes durante los Juegos Olímpicos de 1972 en Munich.

Pareja más sexy: Brad Pitt yAngelina Jolie en Mr. And Mrs. Smith, pelea marital jugada con pistolas, cuchillos y dotes genéticos.

Pareja más escalofriante: Steve Martin y Claire Danes en Shopgirl. Puaaaajjjj!!!!

Mejor argumento para dejar que los actores canten: Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon en Walk the line.

Más absurdo argumento: El sorpresivo “tercer acto” de Flight Plan, el cual requirió que cada personaje en el film quedara momentáneamente sordo y ciego.

Película más chancha que no contiene ni un desnudo: The Aristocrats, un documental acerca del chiste más sucio del mundo.

Desilusión más grande: The Brothers Grimm de Terry Gilliam, opresiva fantasia con un libreto tirado al azar.

Intento más fallido para comenzar un franchise: Matthew McConaughey en Sahara. Apenas te reconozco, Dirk Pitt…

Mejor ejemplo de poner el dinero donde vale la pena: El políticamente abierto (y totalmete liberal) George Clooney, quien podría estar haciendo fortunas estelarizando comedias románticas o cine de acción, pero que sin embargo co-escribió y dirigió Good Night, and Good Luck, y tuvo un rol importante para hacer Syriana.

Mejor ejemplo de un legendario actor prostituyendo su talento: Al Pacino, en Two for the money (Ese título lo dice todo).

Mejor secuencia de efectos especiales: En War of the Worlds, la primer nave especial no ataca desde arriba sino desde abajo, levantándose de la tierra y escupiendo ruido, asombro y muerte.

Mejor adaptación de un Best-seller: Harry Potter and the Goblet of Fire. Pubertad y magia hacen una Buena mezcla después de todo. (Aunque yo no soy un fan de Harry Potter y lo quiero dejar CLARO)

Peor adaptación de un Best-seller: Memoirs of a Geisha. Lindas imagenes… pero, y el contenido??

Sorpresa y media: Dwayne “The Rock” Johnson, burlandose de su persona de duro, hace de gay en Be Cool, y nos trae un sorpresivo villano en Doom.

Mejor línea de diálogo final: “Jake, te juro…” Ennis del Mar (Heath Ledger) en Brokeback Mountain.

Más superflua línea de diálogo: El recientemente encasquetado Darth Vader, al oír unas malas noticias, lanza un enteramente innecesario "Noooooo!" en Revenge of the Sith.

Mejor escena final que no necesita diálogo: Una familia se sienta a cenar, cambiada para siempre y con un futuro incierto en A History of Violence.